Há 100 anos, enquanto a I Guerra Mundial devastava os corpos e os espíritos, o jovem Ludwig Wittgenstein, que nela foi soldado e prisioneiro, acabava de redigir um enigmático, fascinante e difícil livro que, publicado alguns anos depois, se tornou uma das grandes obras da história da filosofia, dando origem a um infinito acumular de estudos e controvérsias. O Tratactus Logico-Philosophicus mudou a filosofia pela maneira radical como a questionou. É isso que nos diz Leonel Azevedo, cujo trabalho filosófico tem sido sobretudo dedicado a Wittgenstein.

O portfólio que aqui apresentamos foi destinado à Electra por um dos artistas mais consagrados e, ao mesmo tempo, mais inovadores do nosso tempo. É também um dos mais sofisticadamente cultos e um dos mais eficazmente comunicativos.

Neste trabalho, William Kentridge alia uma semiologia a uma iconologia e encontra nas palavras o sentido sagrado e o uso profano. Ao pôr estes dois modos frente-a-frente, faz do seu encontro uma indeterminação e uma interpelação. Estas obras são como centelhas visíveis lançadas pelo sopro incessante de um fogo invisível. Por isso, nos são ao mesmo tempo familiares e estranhas.

Alexander Kluge é uma figura excepcional da cultura alemã desde os anos 60 do século passado. Enquanto escritor, cineasta e ensaísta foi sempre, e continua a ser, uma consciência crítica, não apenas em relação à Alemanha, obrigando-a a confrontar-se com os traumas da sua história, mas também em relação a muitos aspectos da vida mutilada no mundo em que vivemos.

Berlim, essa cidade-palimpsesto, grande metrópole e laboratório da modernidade, onde a história alemã ostenta o seu lado mais trágico, foi construída e reconstruída na literatura, no cinema, no teatro, por grandes escritores, grandes cineastas, grandes dramaturgos. Aqui, é o poeta e ensaísta alemão, o mais consagrado da geração pós-Muro, Durs Grünbein, que se coloca à altura das grandes representações literárias de Berlim para descrever a cidade que «ressuscita uma e outra vez dos seus escombros».

O conflito israelo-palestiniano entrou numa fase marcada pela lei que define Israel como «Estado- -nação do povo judeu» e o hebreu como a sua única língua oficial. Uma filósofa italiana, Donatella Di Cesare, e um importante autor francês de estudos literários, Éric Marty, ambos com obra e intervenção pública sobre Israel, o judaísmo e a questão judaica, comentam esta lei, avançando por caminhos diferentes, quanto ao seu sentido, o seu alcance e as suas consequências.

O conflito israelo-palestiniano entrou numa fase marcada pela lei que define Israel como «Estado-nação do povo judeu» e o hebreu como a sua única língua oficial. Uma filósofa italiana, Donatella Di Cesare, e um importante autor francês de estudos literários, Éric Marty, ambos com obra e intervenção pública sobre Israel, o judaísmo e a questão judaica, comentam esta lei, avançando por caminhos diferentes, quanto ao seu sentido, o seu alcance e as suas consequências.

Lohengrin, a ópera de Wagner, foi este ano apresentada numa nova produção, no Festival de Bayreuth. E esse acontecimento foi potencializado pela experiência da sua transmissão live para cerca de uma centena de salas de cinema na Alemanha, promovendo assim uma conjugação da ópera com os meios audiovisuais.

Com Les contes cruels de Paulo Rego, a grande pintora portuguesa é a primeira artista a ter, em vida, uma exposição individual no Musée de L’Orangerie, amplamente notada pela imprensa e louvada pela crítica. Foi também esta a primeira grande oportunidade para os franceses verem de frente uma obra que apenas tinham espreitado. É sobre a história (e a psicologia) da relação dos franceses com esta obra e a sua violência que o historiador e crítico de arte João Pinharanda nos fala, acercando-se de um enigma que talvez agora possa começar a ser desvendado. A decifração desse enigma é um contributo insubstituível para revelar melhor tanto a pulsão de uma obra como o recalcado de uma cultura.

Situando-se na confluência de várias disciplinas e saberes, a vasta obra de Emmanuel Todd, pela ambição do seu alcance e pela originalidade das suas análises e teses, não tem parado de suscitar interesse e de gerar controvérsia. Usando os seus livros como pontos de apoio, Bernardo Futscher Pereira desenha-nos um pensamento que olha o espaço geopolítico do mundo e o tempo da história humana, arriscando responder à pergunta: Onde estamos?
 

A obra de Jorge Molder, que pode ser entendida como uma «série de séries», olha para nós como uma pergunta misteriosa. Nas suas fotografias, há os jogos de sentido que interpelam as convenções, tornando instáveis os conceitos (de realidade e ilusão, por exemplo) e movediços os mapas das nossas geografias interiores. A propósito da publicação de dois livros sobre Molder, Claudio Rozzoni pensa esta obra (a «máquina Molder» e os seus efeitos) e a sua persistência artística e filosófica.