Alec Soth é dos maiores fotógrafos americanos da actualidade, com uma obra reconhecida mundialmente. No portfolio que destinou a esta edição de Electra, e a que deu o título «Unseen Teen», apresenta fotografias de vários projectos seus mas com especial referência à série USA. Postcards from America V, realizado em 2014. Nestas imagens da juventude «invisível» dos EUA, o que se vê (rostos, corpos, cabelos, gestos, atitudes) corresponde e representa o que não se vê (sentimentos, sensações, estados de alma, desesperos, vazios), constituindo sinais uns dos outros. São também sintomas de uma doença latente, pronta a latir como um uivo que se aproxima e ameaça. Esse uivo faz-se de violência, vulgaridade, antagonismo, precariedade, descrença, desconfiança e Kitsch adolescente. O fotógrafo e o seu trabalho são aqui apresentados pelo crítico e curador Sérgio Mah.

«Quando fui para Harvard, as pessoas achavam que a habitação social não era arquitectura», lembra o arquitecto Alejandro Aravena nesta entrevista dada, para a Electra, à arquitecta e investigadora Ana Vaz Milheiro. Distinguido com o Prémio Pritzker, em 2016, é conhecido mundialmente pela originalidade da sua obra, na qual a relação entre arquitectura, habitação, sociedade e natureza assume uma importância capital. Nesta conversa, pontuada por temas que têm estado presentes na actividade plural que tem desenvolvido, Aravena fala também da experiência de projectar e construir em Lisboa.

Nesta entrevista, o grande pintor americano Alex Katz, com noventa e cinco anos e cujas obras estão nas colecções dos mais importantes museus do mundo, conversa com Juan Manuel Bonet sobre a pintura e os pintores, a cor e a luz, a vida e os lugares dela. É uma conversa encantatória, feita de sabedoria e subtileza. Juan Manuel Bonet é um profundo conhecedor do artista nascido em Nova Iorque. Foi director do Centro de Arte Reina Sofía e do Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), onde lhe dedicou uma retrospectiva em 1996. Aqui, faz uma apresentação muito pessoal desta obra tão poderosa, seleccionando também as imagens que a representam. Entre as exposições que ocorrem em várias cidades do mundo, em 2022–23, Alex Katz terá no Outono uma retrospectiva de consagração no Museu Guggenheim de Nova Iorque.

O conceituado realizador e escritor alemão Alexander Kluge, que trabalhou, entre outros, com Theodor Adorno e Fritz Lang, tem dedicado a sua vida a pensar as imagens e o lugar delas na cultura. Para o «Portfolio» de Electra, esta figura fundamental do pensamento crítico contemporâneo conversa com a escritora e sua colaboradora Ulrike Sprenger e com o investigador de estudos artísticos e culturais Leander Gussmann sobre o método analítico e cooperativo que tem desenvolvido na sua monumental obra, mostrando como as imagens se lêem, sobrepõem, sucedem, numa gramática iconológica surpreendentemente reveladora do mundo e do tempo em que vivemos. Fiel ao seu método, trata também de questões da actualidade, como a Guerra e a oposição a ela, e por fim, sobre uma metáfora central no seu trabalho: o jardim. Esta conversa de Kluge com os seus interlocutores faz-se de palavras e imagens, numa composição verbal-visual que constitui, pela sua originalidade e interesse, um documento fundamental que não se pode perder.

Alexander Kluge é uma figura excepcional da cultura alemã desde os anos 60 do século passado. Enquanto escritor, cineasta e ensaísta foi sempre, e continua a ser, uma consciência crítica, não apenas em relação à Alemanha, obrigando-a a confrontar-se com os traumas da sua história, mas também em relação a muitos aspectos da vida mutilada no mundo em que vivemos.

«Furo» é uma nova secção da Electra destinada a revelar criações originais inéditas de autores. Neste primeiro «Furo», a prestigiada fotógrafa, pintora e realizadora indiana Sarah Singh, que vive entre a Índia e Nova Iorque, apresenta, com palavras e imagens, o «work in progress» de Alexandra, o seu próximo filme, que começou a ser imaginado há 12 anos e está a ser rodado neste momento. Alexandra é a versão feminina de Alexandre, o Grande, simbolizando a grande empresa de uma mulher realizadora que quer relacionar o passado longínquo com o presente.

Esta entrevista a Alfonso Berardinelli, o mais importante crítico literário e cultural italiano, em actividade há mais de meio século, não é apenas uma aproximação ao ideário crítico-teórico deste «escritor invisível», é também um diagnóstico cultural do nosso tempo.

Quando fala sobre design — aquilo que é, representa e para que serve —, Alice Rawsthorn é uma das vozes mais escutadas mundialmente, com uma grande intervenção e influência nos fóruns de debate e nas redes sociais. Crítica e colunista dos mais importantes jornais e revistas (Financial Times, International Herald Tribune e The New York Times Magazine), é autora de livros que se tornaram clássicos, entre os quais Design as an Attitude, que tem conhecido grande repercussão. Nesta entrevista exclusiva para a Electra, conduzida pela curadora e crítica de design Vera Sacchetti, Alice Rawsthorn fala da sua vida e da sua obra. E diz-nos como pensa o mundo e o futuro, mostrando, apesar de tantas ameaças e desafios, uma atitude optimista, que olha o design como «força omnipresente» e «agente de mudança».

Somos o que comemos: esta premissa que estabelece uma relação de equivalência entre identidade e comida é um ponto de partida básico de toda a investigação histórica, cultural e antropológica do autor de Food, Religion and Communities in Early Modern Europe, Christopher Kissane, que foi nomeado em 2016 pela BBC um dos «New Generation Thinkers». Neste artigo, ele traça a história da alimentação na Europa e mostra como essa história se liga à sua história política.

Os comportamentos territoriais dos pássaros e as analogias políticas e da imaginação que eles suscitam são uma matéria de investigação para a filósofa das ciências belga Vinciane Despret, figura importante dos animal studies que descobriu, no seu percurso filosófico, a importância da etologia.