O filósofo francês Frédéric Neyrat, fazendo uma análise crítica do presente, identifica nele um «dilema cinético», uma hesitação entre o demasiado depressa e o demasiado devagar, dois movimentos responsáveis pela catástrofe ecológica. A interrupção, defende o autor de Biopolitique des catastrophes, é a única «terapia cinética» à altura dos grandiosos problemas com que estamos hoje confrontados.

Alain Supiot, professor na Universidade de Nantes e no Collège de France, autor do livro La Gouvernance par les nombres (2015), percorre neste artigo a longa história que vai do governo das leis à actual governação orientada pelo primado da quantificação, dos números, não só na economia, mas também no domínio dos factos sociais. A globalização do mercado e os princípios neoliberais que lhe são imanentes, na época da informática, determinaram a hegemonia dos números.

Nesta entrevista sobre a sua obra e a sua vida, Adam Phillips fala-nos de psicanálise e de literatura — e da relação entre elas, quer na sua actividade pessoal, quer naquilo que as constitui como disciplinas de compreensão humana e intervenção. Autor de uma obra vasta e diversa, é colaborador regular da London Review of Books, do Observer e do The New York Times. Phillips é psicanalista, crítico literário e ensaísta traduzido em muitas línguas. É, actualmente, o organizador das novas obras completas de Freud para a editora Penguin. Nesta conversa ágil, conduzida por Afonso Dias Ramos, o intelectual britânico fala do mundo contemporâneo, das mudanças que aconteceram e daquelas que poderão acontecer. E diz-nos que devíamos ter mais conversas abertas e móveis — e menos conversões fechadas e fixas.

O sociólogo João Sedas Nunes, professor na FCSH da Universidade Nova de Lisboa, toma como objecto, neste artigo, uma nova categoria de adeptos, a que chama «pós-adeptos», que usam os preceitos da ironia e da distância crítica e por isso já não correspondem ao modelo definido pelas antigas classificações, onde imperava a paixão clubista e até o fanatismo.

Alec Soth é dos maiores fotógrafos americanos da actualidade, com uma obra reconhecida mundialmente. No portfolio que destinou a esta edição de Electra, e a que deu o título «Unseen Teen», apresenta fotografias de vários projectos seus mas com especial referência à série USA. Postcards from America V, realizado em 2014. Nestas imagens da juventude «invisível» dos EUA, o que se vê (rostos, corpos, cabelos, gestos, atitudes) corresponde e representa o que não se vê (sentimentos, sensações, estados de alma, desesperos, vazios), constituindo sinais uns dos outros. São também sintomas de uma doença latente, pronta a latir como um uivo que se aproxima e ameaça. Esse uivo faz-se de violência, vulgaridade, antagonismo, precariedade, descrença, desconfiança e Kitsch adolescente. O fotógrafo e o seu trabalho são aqui apresentados pelo crítico e curador Sérgio Mah.

«Quando fui para Harvard, as pessoas achavam que a habitação social não era arquitectura», lembra o arquitecto Alejandro Aravena nesta entrevista dada, para a Electra, à arquitecta e investigadora Ana Vaz Milheiro. Distinguido com o Prémio Pritzker, em 2016, é conhecido mundialmente pela originalidade da sua obra, na qual a relação entre arquitectura, habitação, sociedade e natureza assume uma importância capital. Nesta conversa, pontuada por temas que têm estado presentes na actividade plural que tem desenvolvido, Aravena fala também da experiência de projectar e construir em Lisboa.

Nesta entrevista, o grande pintor americano Alex Katz, com noventa e cinco anos e cujas obras estão nas colecções dos mais importantes museus do mundo, conversa com Juan Manuel Bonet sobre a pintura e os pintores, a cor e a luz, a vida e os lugares dela. É uma conversa encantatória, feita de sabedoria e subtileza. Juan Manuel Bonet é um profundo conhecedor do artista nascido em Nova Iorque. Foi director do Centro de Arte Reina Sofía e do Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), onde lhe dedicou uma retrospectiva em 1996. Aqui, faz uma apresentação muito pessoal desta obra tão poderosa, seleccionando também as imagens que a representam. Entre as exposições que ocorrem em várias cidades do mundo, em 2022–23, Alex Katz terá no Outono uma retrospectiva de consagração no Museu Guggenheim de Nova Iorque.

O conceituado realizador e escritor alemão Alexander Kluge, que trabalhou, entre outros, com Theodor Adorno e Fritz Lang, tem dedicado a sua vida a pensar as imagens e o lugar delas na cultura. Para o «Portfolio» de Electra, esta figura fundamental do pensamento crítico contemporâneo conversa com a escritora e sua colaboradora Ulrike Sprenger e com o investigador de estudos artísticos e culturais Leander Gussmann sobre o método analítico e cooperativo que tem desenvolvido na sua monumental obra, mostrando como as imagens se lêem, sobrepõem, sucedem, numa gramática iconológica surpreendentemente reveladora do mundo e do tempo em que vivemos. Fiel ao seu método, trata também de questões da actualidade, como a Guerra e a oposição a ela, e por fim, sobre uma metáfora central no seu trabalho: o jardim. Esta conversa de Kluge com os seus interlocutores faz-se de palavras e imagens, numa composição verbal-visual que constitui, pela sua originalidade e interesse, um documento fundamental que não se pode perder.

Alexander Kluge é uma figura excepcional da cultura alemã desde os anos 60 do século passado. Enquanto escritor, cineasta e ensaísta foi sempre, e continua a ser, uma consciência crítica, não apenas em relação à Alemanha, obrigando-a a confrontar-se com os traumas da sua história, mas também em relação a muitos aspectos da vida mutilada no mundo em que vivemos.

«Furo» é uma nova secção da Electra destinada a revelar criações originais inéditas de autores. Neste primeiro «Furo», a prestigiada fotógrafa, pintora e realizadora indiana Sarah Singh, que vive entre a Índia e Nova Iorque, apresenta, com palavras e imagens, o «work in progress» de Alexandra, o seu próximo filme, que começou a ser imaginado há 12 anos e está a ser rodado neste momento. Alexandra é a versão feminina de Alexandre, o Grande, simbolizando a grande empresa de uma mulher realizadora que quer relacionar o passado longínquo com o presente.