Este artigo de Filomena Silvano, professora na Universidade Nova de Lisboa e autora do livro Antropologia da Moda, é sobre a relação entre o gosto e a moda, sobre a construção de nós próprios através do modo como nos vestimos, e prolonga-se na reflexão sobre as transformações epocais no funcionamento da moda.

Uma década depois de ter lançado 24/7, um celebrado ensaio sobre o modo como o sistema económico contemporâneo nos obriga a trabalhar 24 horas por dia e 7 dias por semana, abolindo a possibilidade de parar ou mesmo dormir, o teórico norte-americano Jonathan Crary conversa com a Electra sobre o livro que acaba de publicar, Terra Queimada, uma análise devastadora de como a era digital não só não trouxe consigo a mudança radical que anunciou em tempos, como se revelou incompatível com a ideia de um planeta sustentável e da interdependência entre seres humanos.

Alireza Taghaboni é um dos mais reconhecidos arquitectos iranianos. Vive na capital do Irão e é autor de projectos de referência nesta cidade. No seu trabalho, alia a prática da arquitectura à reflexão sobre ela. É frequentemente convidado para participar em conferências e congressos internacionais sobre arquitectura contemporânea. No ensaio que escreveu para a Electra, Taghaboni fala-nos da arquitectura de Teerão, criada depois da Revolução Islâmica de 1979 e durante a guerra Irão-Iraque. Analisando alguns exemplos arquitectónicos e urbanísticos que considera paradigmáticos, serve-se dos conceitos de desejo e de prática como reveladores daquilo que as circunstâncias, os acontecimentos e as mudanças permitiram, impediram ou obrigaram a fazer.

Os livros de Günther Anders, o filósofo alemão da técnica que viu nas bombas nucleares de Hiroxima e Nagasaki a entrada numa nova era, que diagnosticou a «obsolescência» do género humano, são hoje objecto de uma redescoberta que lhes confere actualidade, neste nosso tempo da Inteligência Artificial, do pós-humano e do renascimento da ameaça nuclear.

A partir de uma passagem da entrevista que a escritora francesa Annie Ernaux, consagrada com o Prémio Nobel da Literatura em 2022, lhe concedeu, em 2021, para uma revista, a romancista, tradutora e jornalista italiana Simonetta Greggio fala do contributo fundamental da obra e das posições públicas de Ernaux para dar nomes a coisas sem nome, porque a sua existência era negada, escondida ou ignorada.

Com uma obra cinematográfica onde a literatura e o cinema se encontram, Rita Azevedo Gomes trabalhou em várias ocasiões com Agustina Bessa-Luís. A última delas foi no filme A Portuguesa, realizado a partir do conto do mesmo nome de Robert Musil, com diálogos criados pela escritora. Neste «Registo», a realizadora e argumentista evoca a romancista d’A Sibila, na sua vida plena e na sua aproximação à morte: «E, agora, é entre fervor e pânico que aqui escrevo, seguindo apenas memórias minhas; na minha procura de Agustina.» Ao lembrar o que nela encontrou e o que dela ouviu, dá-nos um retrato pessoal desta prodigiosa autora de uma «escrita infinita, esse manto que nos cobre e nos descobre a todos».

A palavra nómada procede do latim nomas, -ădis, o qual, por sua vez, procede do grego νομάς, -άδος. Por alguma razão que a intuição reconhece, o verbete «nómada» parece próximo da raiz de nostalgia (νόστος, regresso, –algia), não sendo porém o «nó» de um o provável «nó» de outro. Contudo, o nómada parece sempre ameaçar um regresso, como se fosse a sombra do seu sentido. Ameaçando regressar, o nómada tende, por isso, a uma estranha forma de nostalgia.

A palavra «arquitectura» é dita em português, mas sabe falar o grego antigo (e depois aprendeu latim), pois aí encontra a origem e os fundamentos dos dois termos que etimologicamente a compõem: arkhé (principal, mestre) e tékhton (construção, construtor, obreiro). Deste modo se vê que, na palavra «arquitectura», há o sentido de dirigir os operários (hoje, muitos diriam: liderar), sendo o arquitecto aquele que os dirige (lidera).

Ócio, lazer, trabalho, tempo livre, entretenimento: estes conceitos e figuras, em torno dos quais se construiu o dossier temático que aqui apresentamos, formam uma constelação habitada por muitas tensões a que o nosso tempo imprimiu um certo movimento. Há oposições que desapareceram ou foram substituídas por outras; há expansões e posições triunfantes, é o caso do lazer, como seria de esperar numa sociedade que colocou o trabalho no seu centro e expulsou o ócio, como quem erradica um vício ou um mal. Actualmente, as actividades que eram filhas do ócio (as artes, a literatura, as ciências, a filosofia, etc.) foram assimiladas ao trabalho e, portanto, recaem sob o seu regime. A relação com o tempo acelerado e o triunfo da forma mercadoria, até ao ponto em que o próprio lazer foi completamente capturado por ela, determinam em grande parte as modalidades e o estatuto do lazer na nossa época. Ao mesmo tempo, o entretenimento programado e obrigatório monopolizou extensos territórios da cultura e tornou-se uma tarefa que prolonga aquelas que recaem na categoria do trabalho. O que é uma prova de que se dissolveram, ou pelo menos enfraqueceram, as fronteiras entre algumas destas entidades.

Figura importante do pensamento italiano da «autonomia», Franco «Bifo» Berardi é autor de lúcidas reflexões sobre o regime de trabalho e sobre os modos de produção de significação e de valor na época do capitalismo cognitivo. Esta entrevista, feita em Lisboa, depois de uma conferência no Teatro do Bairro Alto, é um breve percurso por estes territórios teóricos.