André Barata, professor na Universidade da Beira Interior e autor de ensaios que procuram pensar as formações de sentido e transformações que marcam o nosso tempo, parte neste artigo da verificação de que se dissolveram as fronteiras entre trabalho e lazer para chegar à ideia de que no nosso tempo o ócio foi objecto de uma expulsão.

Falar, de novo, do novo é pedir ao tempo que nos dê as palavras com que ele se torna outro — ou com que se nos mostra diferente no seu fluxo, entregando-nos os signos que poderiam dizer como Arthur Rimbaud: «Je est un autre.» É nesse movimento de mudança, ruptura, revolução, heresia, revelação, que os verbos, com os seus tempos, passam do passado ao futuro e que os nomes, com os seus poderes, nomeiam o que está a nascer, a emergir, a romper, a mostrar-se, a dizer-se.

Bernardo Futscher Pereira, diplomata e historiador, escreve um testemunho sobre a sua iniciação infantil ao futebol, ao prazer de jogar, e sobre a sua paixão adulta de espectador, recordando um mundo povoado de heróis.

Berthe Morisot (1841–1895) e Dora Maar (1901– –1997), duas mulheres e duas artistas. Nos tempos em que viveram, a sua condição de mulheres causou grave prejuízo à sua condição de artistas. Por isso, é hoje impossível olhar as obras delas sem olhar o que as condicionou, determinou e limitou. As exposições retrospectivas, apresentadas em Paris, no Museu d’Orsay e no Centro Pompidou, mostram essas obras que não se separaram dessas vidas e que tiveram de conquistar, nelas, a sua possibilidade e o seu risco. É disso que nos fala, com inteligência crítica e compreensiva, a historiadora, investigadora e curadora Helena de Freitas. As suas palavras são atravessadas pela altiva e corajosa melancolia com que estas artistas se afirmaram perante um mundo que as negava.

A paleoantropologia e a etologia, duas disciplinas a que António Bracinha Vieira dedicou uma parte do seu trabalho de professor e investigador, fornecem matéria científica importante para pensar o que nos une e separa dos outros seres vivos que partilham connosco a biosfera, ao mesmo tempo que o antropocentrismo e os seus sonhos de omnipotência seguem o seu rumo.

Este portfólio apresenta-nos o trabalho de um artista, cuja obra se acrescenta a si mesma (e de si mesma) quando se expõe. É aí que a sua visibilidade se realiza plenamente e se confronta astutamente. Para Heimo Zobernig, o mais internacional dos artistas austríacos, a pintura, a escultura, o filme, o vídeo, a performance, as maquetes de arquitectura e o design são modos múltiplos e às vezes contraditórios de interrogação e descoberta. Como diz a curadora Karola Kraus, no ensaio que escreveu para apresentar este artista, «os trabalhos de Heimo Zobernig envolvem processos de produção artística e estética material, mas também questões expositivas e arquitectónicas, ou o questionamento dos mecanismos de funcionamento dos museus e das galerias». Para este portfólio na Electra, Heimo Zobernig «seleccionou as imagens centrando-se em vistas de instalação das suas exposições mais importantes», pondo assim em continuidade a sua prática artística e a sua prática expositiva.

«Que poderemos dizer que seja certo?», pergunta Electra, no meio do tumulto e do perigo, do desvario e da desforra (Ésquilo, Coéforas). Ao chamarmos Electra a esta revista, fazemos nossa a pergunta dela. Ao escolhermos um nome que vem da Grécia Antiga, onde surgiu o pensamento em todas as suas apoteoses e todos os seus desastres, todas as suas harmonias e todos os seus conflitos, dizemos a nossa fidelidade ao encontro de todas as liberdades com todos os perigos. Foi aí que o melhor e o pior de nós nasceram.

A encenação, em Bayreuth de O Anel dos Nibelungos, dirigida por Valentin Schwarz, é aqui objecto de uma análise que a considera um falhanço pelo modo como trata ou omite a questão teológica na obra de Wagner.

Já no final da sua vida, Barthes escreveu uma frase que revela algum cepticismo em relação à literatura moderna, cujas experiências mais extremas tinham sempre suscitado a sua adesão ou, pelo menos, o seu interesse. Éric Marty, editor da obra completa de Roland Barthes, comenta esta frase e explica o contexto em que ela nasceu.

Edmund de Waal é um artista contemporâneo, ceramista e escritor. O seu livro A Lebre de Olhos de Âmbar foi traduzido em muitas línguas e afirmou-se como um grande sucesso literário e editorial. Com uma nova exposição, psalm, inaugurada este Verão em Veneza por ocasião da Bienal de Arte de 2019, Edmund de Waal concebeu um portfólio, para esta edição da Electra, no qual as fotografias da exposição se inscrevem num diário poético que nos dá conta de uma viagem interior e exterior. Este texto é atravessado pelos temas e pelos tópicos deste artista-escritor: a memória, os livros, os objectos, os sentidos e os lugares. Vemos o que ouvimos e ouvimos o que vemos, porque as palavras e as imagens são as duas faces da moeda com que compramos o mundo. «Somos sempre de um lugar outro», lembra de Waal. Por isso, somos sempre viajantes e é a nossa viagem que desenha o espaço e o tempo com os quais criamos o nosso mundo.