Entrevistado pela jornalista Alexandra Prado Coelho, o sociólogo brasileiro Carlos Alberto Dória fala do fenómeno da gastronomia elevada à condição de espectáculo pelos media, que fizeram dos chefs grandes «estrelas» deste universo dominado pelos códigos da distinção, a que toda a gente quer aceder; e fala também da construção simbólica dos «pratos nacionais», determinada por factores históricos, culturais e ideológicos.

Uma das filósofas mais destacadas deste século e possivelmente aquela que mais se debruça sobre o problema da mudança no mundo de hoje, Catherine Malabou percorre os temas mais variados do pensamento crítico contemporâneo, da neurociência ao feminismo, da Inteligência Artificial às criptomoedas, do trauma epigenético ao prazer sexual. Em conversa com Afonso Dias Ramos, Catherine Malabou revisita o percurso que culminou no seu novo livro sobre a ideia política de anarquismo, a mais recente variação em torno do conceito que une todo o seu trabalho: a plasticidade.

Quem está, neste momento, a ler as palavras e a ver as imagens deste Editorial sabe que chegou a elas porque, no presente ou no passado, a sua atenção foi atraída para a Electra. Num mundo-evento saturado de signos (linguísticos, acústicos, visuais) e de ícones, de significantes e de contínuos fluxos de informação, de seduções e de solicitações, de apelos e de convites, de dependências tecnológicas e de compulsões mediáticas, a sua atenção foi disputada entre a Electra e muitas outras coisas que, todos os dias, a todas as horas, a todos os minutos, pedem, reclamam ou exigem atenção. Ao decidir dar atenção à nossa revista, o leitor fez uma escolha que representa vontade, tempo, disposição, interesse e investimento. É nessa altura que a atenção se torna tensão, tentação, intenção.

A partir de uma frase, que se tornou clássica, de Charles Péguy, o escritor Christian Salmon, que foi assistente de Milan Kundera, reflecte, com grande originalidade, sobre a relação da nossa actualidade com a Antiguidade grega, tendo presente «a nostalgia dos Antigos e a apetência pós-moderna para os heróis e as histórias».

Desde muito jovem e durante toda a vida, Churchill escreveu para falar do mundo, da Grã-Bretanha e de si próprio. Um dia, afirmou que a história lhe seria generosa, pois tinha a intenção de ser ele a escrevê-la. Quando foi atribuído o Prémio Nobel da Literatura ao grande vencedor da Segunda Guerra Mundial, punha-se em evidência uma obra sem a qual o homem e a audácia dos seus actos não se compreendem. Diplomata e historiador, Bernardo Futscher Pereira faz, a partir dos livros do «velho leão» e também dos livros que muitos escreveram sobre ele, um outro retrato de Winston Churchill.

Pensar hoje a cidade, as suas metamorfoses, as suas manifestações exasperadas, como são as megalópoles, os seus sinais mais eloquentes, que uns lêem como decadência e outros como uma enorme vitalidade, é um exercício que nos coloca num terreno que tem abertura para todos os domínios da vida política, social e cultural. A cidade é um tema de âmbito vastíssimo e imponente. No nosso tempo, ele faz apelo especial a uma aceleração do fenómeno urbano e a uma expansão ilimitada da cidade que segue a par, e segundo a mesma lógica, do esvaziamento total do campo, que é o outro termo de uma dicotomia que parecia ter sido remetida para as representações literárias ou para um imaginário povoado de relíquias. Porém, algumas condições e circunstâncias actuais — a pandemia, as possibilidades de praticar o nomadismo digital, a gentrificação que abrange um círculo urbano cada vez mais largo, a lógica económica que reserva a cidade para os ricos e os visitantes — trouxeram o campo para um espaço onde dantes só parecia existir a cidade e reactivaram a clássica dicotomia, num tempo em que as alterações climáticas estão a provocar catástrofes ambientais que obrigam a repensar a cidade e o campo em conjunto e não como uma polarização que o modernismo muito incentivou.

Neste dossier «Cidade, Campo», apresentamos imagens de dois artistas. Thomas Struth é um dos fotógrafos alemães com maior projecção internacional. Entre as séries mais reconhecidas do seu trabalho, conta-se uma sobre ruas de cidades, que a série deseja resumir numa só fotografia: Unconscious Places. Dela, Struth escolheu para a Electra as imagens deste «Assunto». Com uma obra de grande originalidade, o pintor português João Hogan pintou obsessivamente a vastidão e a dureza da paisagem, a sua aridez e o seu silêncio, dando-lhe muitas vezes uma ressonância metafísica. São algumas dessas imagens que se mostram neste dossier. Estas fotografias de Struth e estas pinturas de Hogan têm em comum a ausência de pessoas, propondo ao espectador uma contemplação que melhor dá a ver os fundamentos estruturais da cidade e do campo.

O centro da cidade num tempo de transformações aceleradas e rupturas súbitas: esta é a questão sobre a qual reflecte o geógrafo Álvaro Domingues, tendo como pano de fundo o velho binómio política/cidade.

«A partir da segunda metade do século XX, a arquitectura apercebeu-se de que também o solo podia ser desenhado. Nos anos 50, o elegante projecto de Pikionis para o acesso à Acrópole de Atenas ensinou de novo os arquitectos a olharem para baixo, tal como o tinham feito algumas culturas pré-modernas, ao desenharem ladrilhos e pavimentos.» É deste regresso que nos fala o ensaio escrito para a Electra pelo arquitecto, investigador e curador chileno Francisco Díaz. O seu último livro, publicado em 2023, intitula-se precisamente Suelo. Usando criticamente a Cidade da Cultura de Santiago de Compostela como um caso esclarecedor, fala-nos da relação entre solo e terreno. Firmado em saberes vários, o olhar de Díaz indaga, investiga, adivinha, descobre, anota e pensa.

A eminente historiadora e crítica de arte, a britânica Claire Bishop, conhecida como uma das principais teóricas da ideia da participação nas artes visuais e na performance, prepara-se para lançar um novo livro sobre o problema da atenção na cultura contemporânea dos últimos trinta anos. Em conversa com a Electra, a também professora na City University of New York discute exposições, instalações, crítica e dança, para explorar o modo radical como a tecnologia digital tem vindo a transformar a ideia do espectador.

No centenário do seu nascimento, evocamos a grande escritora brasileira, de origem ucraniana, Clarice Lispector, olhando o tempo que viveu e vendo como esse tempo se reflectiu na sua obra intemporal. O autor deste ensaio é Ricardo Domeneck, poeta, artista visual e crítico brasileiro que vive em Berlim. Nele, fala-nos surpreendentemente da Clarice «política», se dermos à palavra «política» o inabitual sentido do que está antes e é «prévio à cidade dos homens». A obra de Clarice Lispector está aberta sobre outros mundos e nela as palavras são criadas de novo, assim parece acabada de criar a beleza que nos é mostrada nas suas fotografias de uma elegância melancólica.