Dar, ao tempo, os números em que ele se conta e comemora é procurar uma continuidade que junta o futuro ao passado nesse lugar, que nos é tão habitual e tão estranho, chamado presente. É também praticar uma aproximação àquilo a que os antropólogos chamam um domínio simbólico ou, porventura até, uma ordem mágica. Nessa proximidade, tocamos aquela distância onde os surrealistas viram a vida e a liberdade coincidirem no mito que eterniza o instante.

A identidade é a grande questão política do nosso tempo, de tal modo que as reivindicações identitárias passaram a ter um papel importante no espaço político onde se travam batalhas. Género, sexualidade, «raça», etnia, cultura e nacionalidade são territórios que fazem apelo a um sentimento de pertença, ao mesmo tempo que determinam uma luta pelo reconhecimento e uma consciência induzida pelo auto- -reconhecimento. Dir-se-ia que a sensibilidade política que tinha no centro uma ideia de construção da justiça social se viu diminuída face à mudança da sensibilidade moral dos indivíduos. Esta acentuada inflexão trouxe para a cena novos sujeitos, fez aceder a um estatuto de igualdade, em termos simbólicos, mulheres, gays, negros e outros grupos igualmente marcados por uma história de humilhação, subalternização e exploração. Em torno de questões identitárias e da política que a elas tenta responder erguem-se hoje bandeiras e barricadas, perfilam-se amigos e inimigos.

A obra literária de Almeida Faria é feita de diferentes géneros e registos, às vezes no interior do mesmo romance, como acontece, por exemplo, em Paixão, o primeiro livro da sua «Tetralogia Lusitana», que, na sua complexa elaboração de várias vozes, se aproxima do romance polifónico. Desta vez, respondendo a um desafio que lhe foi lançado pela Electra, fez uma incursão no registo diarístico. O diário que escreveu para esta secção da revista que se chama «Livro de Horas» começa num dia triunfal, o 16 de Junho, o Bloomsday que Joyce inscreveu no calendário da literatura europeia moderna. Este diário começa assim por ser uma homenagem à ficção literária, aos seus feitos grandiosos (uma homenagem que se prolonga na evocação de um nome importante da literatura europeia, um escritor europeu por 118excelência, o alemão Hans Magnus Enzensberger, com o qual Almeida Faria mantém um já antigo diálogo). E, registando alguns dias de uma estadia em Munique, incluindo o dia da partida de Lisboa e terminando no dia do regresso, este diário é também uma tomada de distância em relação às coisas nacionais. De certo modo, esse gesto de distanciamento que consiste em colocar-se de fora (e o fora é um país estrangeiro) e daí lançar um olhar crítico e cosmopolita para dentro é um mecanismo comum à obra narrativa de Almeida Faria.

Jean-Christophe Bailly é ensaísta, filósofo, poeta, dramaturgo, habitante de fronteiras entre os géneros e praticante de um nomadismo ensaístico e literário: a pintura, a fotografia, a literatura, a poesia, a arquitectura — nenhuma arte está ausente da sua obra. Ele, que escreveu muito sobre cidades e sobre a «paisagem» do território francês (num livro intitulado Le Dépaysement, que o autor definiu como «sobre a França»), escreveu este texto sobre as relações muito pouco evidentes entre literatura e arquitectura, entre uma arte que está do lado da fluidez e da impermanência, e outra que é toda ela solidez e tende para uma espécie de eternidade.

Com origens míticas e, ao longo dos séculos, construída, destruída e reconstruída sucessivamente, Deli, a capital da Índia, é uma metrópole feita de várias cidades. A mais fascinante delas, a Velha Deli ou Cidade Murada, é-nos apresentada neste guia geográfico, que é também um dicionário amoroso, com palavras e imagens criadas por Mayank Austen Soofi para esta «Vista de Delft». O autor é um conhecido escritor e fotógrafo indiano, colunista diário do histórico jornal Hindustan Times, com mais de um milhão de leitores. Mayank mantém também uma presença muito influente nas redes sociais (The Delhi Walla, Facebook, Instagram e Twitter). Diz-nos ele: «O quarteirão histórico, repetidamente ferido e maltratado pelo seu passado violento, esforça-se para se adaptar ao caos, conflitos e comodidades do mundo moderno.»

Jorge Queiroz concebeu este portfólio para a Electra e as imagens que vemos transportam a revelação e a ocultação que lhes dão o imperativo de uma descoberta continuada. Exímio desenhador e originalíssimo pintor, o autor de O Banho de Arquimedes tem uma carreira internacional que não se confunde com outras, feitas de submissão a lógicas fáceis e alheias. Com um olhar que não esquece as sucessivas épocas da história da arte, Jorge Queiroz dá à sua obra a oportunidade de construir uma contemporaneidade pessoal, em diálogo com os movimentos artísticos que, desde finais do século XIX, configuraram a nossa modernidade. Aquilo que, na ciência, interessa à sua arte serve-lhe de impulso para a prática de uma prestidigitação em que a imaginação formal e a imaginação material se perseguem uma à outra. Este portfólio é apresentado pela curadora Antonia Gaeta, para quem «a obra de Jorge Queiroz está impregnada da convicção de que o que se ama perdura, da procura da luz tanto como narração quanto como presságio.»

Uma das filósofas mais destacadas deste século e possivelmente aquela que mais se debruça sobre o problema da mudança no mundo de hoje, Catherine Malabou percorre os temas mais variados do pensamento crítico contemporâneo, da neurociência ao feminismo, da Inteligência Artificial às criptomoedas, do trauma epigenético ao prazer sexual. Em conversa com Afonso Dias Ramos, Catherine Malabou revisita o percurso que culminou no seu novo livro sobre a ideia política de anarquismo, a mais recente variação em torno do conceito que une todo o seu trabalho: a plasticidade.

Um dos pensamentos a que Paul Valéry deu forma de aforismo é aqui objecto de interpretação e comentário de Cristina Fernandes, que na sua escrita (podemos lê-la no blog «Bicho Ruim», que mantém com Rui Manuel Amaral, e em breve num livro anunciado com o título C de C, nas edições Flop) também cultiva a prosa breve.

Em Novembro de 1966, a companhia de dança de Merce Cunningham — com o coreógrafo e seu companheiro, o compositor John Cage — esteve pela primeira vez em Portugal. Nesses anos, o país vivia sob uma velha ditadura e estava culturalmente isolado e anacronizado, mas havia gente ávida de abertura e com vontade de agitar a estagnação. Neste ensaio, o bailarino, coreógrafo e editor João dos Santos Martins conta o que se passou naquelas noites surpreendentes e qual foi a recepção de espectáculos nunca vistos. A crítica dividiu-se entre dois espantos opostos: um espanto de incompreensão e um espanto de admiração. Houve artistas como Mário Cesariny e Ana Hatherly que acompanharam Cunningham e Cage, fazendo da presença deles um manifesto. No público de Lisboa, estava a jovem Maria Filomena Molder, depois filósofa, que viu a nova dança de Cunningham com o entusiasmo de quem assiste a uma revelação. Além do seu valor historiográfico, esta investigação minuciosa documenta o assombro gerado pelo desconhecido e mostra como as rupturas artísticas e as criações revolucionárias criam ondas de choque, inspirando os que as recebem com curiosidade expectante ou exasperando os que vivem instalados numa atitude fechada e autossuficiente.

Neste ensaio-reportagem, o músico, programador e editor Pedro Gomes fala com quatro artistas que nos aproximam do rap crioulo, contando-nos histórias que se passam em bairros da Grande Lisboa e da Margem Sul. Este trabalho dá-nos também a conhecer a campanha fotográfica realizada para Electra pelo fotógrafo Diogo Simões. O encontro das palavras com as imagens é aqui atravessado pelos sons ritmados de uma música que não tem cessado de se afirmar e expandir. Esta secção conta também com a colaboração de Otávio Raposo que aqui apresenta uma breve história do rap crioulo. «Ao narrarem as suas experiências em territórios marginalizados e desafiarem a posição de subalternidade ocupada pelos afrodescendentes na sociedade portuguesa, os rappers forjavam uma identidade colectiva que servia de “abrigo” num meio marcado por situações adversas», diz-nos o antropólogo.

Doutorado com a tese «Nanni Moretti enquanto cineasta e personagem», Ivan Nunes escreve sobre Três Andares, o último filme do realizador italiano, um texto em que o conhecimento profundo da obra não desconhece o ponto de vista pessoal que afirma: «Pode ser o primeiro filme de Moretti velho — e é bem possível que, de entre todas as suas fases, o Moretti velho seja o meu favorito.»

Natalia Ginzburg não é apenas uma importante escritora italiana, é também uma intelectual que atravessou tempos de guerra e de tragédia com um empenhamento político e cultural e um sentido de responsabilidade comuns a outros escritores da sua geração. As narrativas reunidas em As Pequenas Virtudes (um livro de 1962, recentemente traduzido em português e publicado pela Relógio D’Água) sobre as quais escreve Golgona Anghel, dão-nos uma figura desse mundo (literário, político, familiar) onde Natalia Ginzburg ocupou um lugar importante.

Na bolsa de valores dos sentimentos, a cotação da empatia subiu muito e a da simpatia é quase lixo, já ninguém investe nela.