Dar tempo ao tempo é saber tirar de nós e do mundo, criando-as, as ideias, as palavras e as imagens que o fixam na sua resistente imutabilidade e o prolongam na sua insolente mobilidade. É por isso que Parménides, o mestre do ser, e Heráclito, o filósofo do devir, mantêm entre si um diálogo e uma disputa que Electra escuta com os seus ouvidos atentos. 

Esta entrevista a Alfonso Berardinelli, o mais importante crítico literário e cultural italiano, em actividade há mais de meio século, não é apenas uma aproximação ao ideário crítico-teórico deste «escritor invisível», é também um diagnóstico cultural do nosso tempo.

Valerio Olgiati é um conhecido arquitecto suíço e professor em prestigiadas universidades. Com uma carreira internacional e uma obra de referência, tem-se distinguido quer na prática da arquitectura, quer no pensamento sobre ela. Neste portfólio seleccionado para a Electra, apresentam-se imagens de alguns dos seus mais representativos projectos. Sobre esta obra, e num diálogo entre gerações, escrevem três alunos da Accademia di Architettura di Mendrisio, na Suíça italiana, onde Olgiati é actualmente professor.

Um escritor português — António Cabrita —, a viver em Maputo há quase duas décadas, lança sobre a cidade um olhar analítico, sofisticado, de um amante que não perde a lucidez perante as qualidades e os defeitos da amada, ao mesmo tempo que a apreende nas suas transformações.

O tema central deste número da Electra é O gosto. Para início da discussão talvez pudéssemos dizer que é difícil reconhecer na máxima latina De gustibus non est disputandum — os gostos não se discutem — um valor de verdade universal, a partir do momento (e esse momento é o século XVIII) em que o mundo do gosto substitui o mundo do belo que tinha imperado desde a Antiguidade.

Uma década depois de ter lançado 24/7, um celebrado ensaio sobre o modo como o sistema económico contemporâneo nos obriga a trabalhar 24 horas por dia e 7 dias por semana, abolindo a possibilidade de parar ou mesmo dormir, o teórico norte-americano Jonathan Crary conversa com a Electra sobre o livro que acaba de publicar, Terra Queimada, uma análise devastadora de como a era digital não só não trouxe consigo a mudança radical que anunciou em tempos, como se revelou incompatível com a ideia de um planeta sustentável e da interdependência entre seres humanos.

Alireza Taghaboni é um dos mais reconhecidos arquitectos iranianos. Vive na capital do Irão e é autor de projectos de referência nesta cidade. No seu trabalho, alia a prática da arquitectura à reflexão sobre ela. É frequentemente convidado para participar em conferências e congressos internacionais sobre arquitectura contemporânea. No ensaio que escreveu para a Electra, Taghaboni fala-nos da arquitectura de Teerão, criada depois da Revolução Islâmica de 1979 e durante a guerra Irão-Iraque. Analisando alguns exemplos arquitectónicos e urbanísticos que considera paradigmáticos, serve-se dos conceitos de desejo e de prática como reveladores daquilo que as circunstâncias, os acontecimentos e as mudanças permitiram, impediram ou obrigaram a fazer.

Os livros de Günther Anders, o filósofo alemão da técnica que viu nas bombas nucleares de Hiroxima e Nagasaki a entrada numa nova era, que diagnosticou a «obsolescência» do género humano, são hoje objecto de uma redescoberta que lhes confere actualidade, neste nosso tempo da Inteligência Artificial, do pós-humano e do renascimento da ameaça nuclear.

A partir de uma passagem da entrevista que a escritora francesa Annie Ernaux, consagrada com o Prémio Nobel da Literatura em 2022, lhe concedeu, em 2021, para uma revista, a romancista, tradutora e jornalista italiana Simonetta Greggio fala do contributo fundamental da obra e das posições públicas de Ernaux para dar nomes a coisas sem nome, porque a sua existência era negada, escondida ou ignorada.

Com uma obra cinematográfica onde a literatura e o cinema se encontram, Rita Azevedo Gomes trabalhou em várias ocasiões com Agustina Bessa-Luís. A última delas foi no filme A Portuguesa, realizado a partir do conto do mesmo nome de Robert Musil, com diálogos criados pela escritora. Neste «Registo», a realizadora e argumentista evoca a romancista d’A Sibila, na sua vida plena e na sua aproximação à morte: «E, agora, é entre fervor e pânico que aqui escrevo, seguindo apenas memórias minhas; na minha procura de Agustina.» Ao lembrar o que nela encontrou e o que dela ouviu, dá-nos um retrato pessoal desta prodigiosa autora de uma «escrita infinita, esse manto que nos cobre e nos descobre a todos».

A palavra nómada procede do latim nomas, -ădis, o qual, por sua vez, procede do grego νομάς, -άδος. Por alguma razão que a intuição reconhece, o verbete «nómada» parece próximo da raiz de nostalgia (νόστος, regresso, –algia), não sendo porém o «nó» de um o provável «nó» de outro. Contudo, o nómada parece sempre ameaçar um regresso, como se fosse a sombra do seu sentido. Ameaçando regressar, o nómada tende, por isso, a uma estranha forma de nostalgia.