Uma exposição retrospectiva da obra artística de Álvaro Lapa, em Serralves, deu-nos a ver, muito claramente, um artista singular e muito complexo no panorama da arte portuguesa do século XX, em diálogo denso e produtivo com outros campos disciplinares, tais como a literatura e a filosofia. Razão suficiente para duas abordagens críticas diferentes: a de José Gil e a de João Pinharanda.

Ângela Ferreira foi pioneira ao trazer para a arte contemporânea alguns temas e motivos que hoje estão omnipresentes e fazem mover o debate cultural. Ocupando-se, há mais de três décadas, no seu trabalho, das questões do passado colonial, do presente pós-colonial e do futuro que agora começa a desenhar-se, mantém grande consistência e coerência na sua produção artística, que, por isso, tem obtido reconhecimento nacional e internacional. Neste número da Electra, Ângela Ferreira dá a conhecer as suas pinturas realizadas, para memória futura, a partir de murais apresentados em exposições anteriores. No ensaio que escreveu para este «Portfolio», a curadora e historiadora de arte Nomusa Makhubu diz: «Há uma ressonância afectiva para cada um dos componentes do Pan African Unity Mural: subjazem aí perda, conflito, tragédia, mas também optimismo e esperança. É algo aparentado com aquilo a que Tina Campt chamou “frequências afectivas”. Ver o que não costumamos ver, prestar atenção às ressonâncias entre cada imagem e objecto é experienciar como “imagens sublimemente serenas enunciam políticas aspiracionais”.» As imagens que Ângela Ferreira aqui mostra são, por isso, um lugar em que a visibilidade, a inclusão e a centralidade são restituídas ao que habitou longamente as periferias invisíveis da amnésia, da exclusão e do desconhecimento.

Escritora, jornalista e fotógrafa, Annemarie Schwarzenbach é uma das figuras mais fascinantes de um tempo — a primeira metade do século XX — em que aconteceu o melhor (na arte, por exemplo) e o pior (na política, é o caso). Esteve em Lisboa duas vezes. Foi uma grande viajante (Europa, Estados Unidos, Médio Oriente, África) e na sua obra há as pegadas de um andar incessante pelo mundo. Sempre em fuga de si mesma, era uma personalidade andrógina e de costumes livres, com uma vida amorosa vagante, cujo retrato é aqui traçado por Gonçalo Vilas-Boas, que a tem estudado com profundidade. Nasceu na Suíça, numa família com dinheiro e prestígio. Estudou nas melhores escolas e teve todas as oportunidades. Mas havia nela uma insatisfação insaciada que se tornou vício e vertigem. Viveu uma vida breve (trinta e quatro anos) e atormentada, veloz e aventurosa, cercada por guerras, drogas, suicídios e depressões. Mas o seu encanto confunde-se com a memória que dela nos ficou.

A partir de uma passagem da entrevista que a escritora francesa Annie Ernaux, consagrada com o Prémio Nobel da Literatura em 2022, lhe concedeu, em 2021, para uma revista, a romancista, tradutora e jornalista italiana Simonetta Greggio fala do contributo fundamental da obra e das posições públicas de Ernaux para dar nomes a coisas sem nome, porque a sua existência era negada, escondida ou ignorada.

Esta entrevista a um cientista português, um imunologista de renome internacional, é uma conversa de vastos horizontes, conduzida por Vasco M. Barreto, investigador na Faculdade de Ciências Médicas da Universidade Nova de Lisboa. Nela se fala do percurso e das responsabilidades oficiais que António Coutinho assumiu, entre as quais se destaca a de director do Instituto Gulbenkian de Ciência, mas também se fala sobre questões teóricas da filosofia da ciência e do processo científico e sobre as questões pragmáticas de uma política para a ciência.

É um autor principal da poesia portuguesa contemporânea. O percurso de António Franco Alexandre é isolado e feito de inflexões, de variações profundas. De livro para livro, inquietação e hiperconsciência crítica são também as marcas de um modo de viver.

Reunida num só volume, a poesia de António Franco Alexandre mostra o quão diversa é de livro para livro, e mostra também que respondeu sempre a uma elevadíssima exigência formal, sem ser formalista, e temática, sem ser conteudística, que a tornaram um lugar essencial na paisagem da poesia portuguesa contemporânea.

Duas posições antagónicas sobre o RBI são convocadas nesta secção dedicada à manifestação de oposições e a confrontos ideológicos. A ideia de um rendimento básico atribuído a todos os cidadãos é hoje objecto de uma discussão pública cada vez mais intensa e alargada, em que as posições contra e a favor atravessam a Direita e a Esquerda, desalinhando fronteiras tradicionais.

Alireza Taghaboni é um dos mais reconhecidos arquitectos iranianos. Vive na capital do Irão e é autor de projectos de referência nesta cidade. No seu trabalho, alia a prática da arquitectura à reflexão sobre ela. É frequentemente convidado para participar em conferências e congressos internacionais sobre arquitectura contemporânea. No ensaio que escreveu para a Electra, Taghaboni fala-nos da arquitectura de Teerão, criada depois da Revolução Islâmica de 1979 e durante a guerra Irão-Iraque. Analisando alguns exemplos arquitectónicos e urbanísticos que considera paradigmáticos, serve-se dos conceitos de desejo e de prática como reveladores daquilo que as circunstâncias, os acontecimentos e as mudanças permitiram, impediram ou obrigaram a fazer.

Neste ensaio, Mark Wigley pensa o lugar da arquitectura na nova economia da atenção. Com um olhar no passado histórico e outro no futuro tecnológico, analisa os discursos sobre e produzidos pela arquitectura, procurando as continuidades e as descontinuidades no tempo. Interroga-se também sobre o que é prestar atenção à arquitectura. Professor em várias universidades como as de Princeton e de Columbia, nos EUA, Wigley é arquitecto, historiador, teórico, crítico e foi curador de várias exposições de referência, entre outras, no MoMA de Nova Iorque.