O historiador indiano Dipesh Chakrabarty, figura eminente dos estudos pós-coloniais e dos «Subaltern Studies», autor de um livro que teve uma forte repercussão internacional, Provincializing Europe, actualmente professor na Universidade de Chicago, é entrevistado pelos historiadores José Neves e Marcos Cardão.

Os pedidos de restituição de obras de arte ou de «documentos importantes» aos seus países ou comunidades de origem são incrivelmente complicados porque todos os termos da questão são… problemáticos. Não vejo como se poderia enunciar um princípio geral absolutamente válido. A única alternativa é uma casuística subtil.

Primeira questão: O que se pretende devolver?

Da autoria de um professor de Filosofia dos Media, na Universidade de Karlsruhe, Alemanha, e coordenador de um grupo de investigação da Inteligência Artificial, este texto traça uma história do processo algorítmico, mostrando que ele é muito anterior à era informática. Fala-se aqui de códigos binários, algoritmos informáticos, cálculo digital e outros nomes e conceitos que se tornaram familiares para toda a gente, mas só uns poucos sabem o que designam e o que significam.

As teorias da moeda e o funcionamento do sistema monetário e financeiro, na sua complexidade e no modo como implica uma dimensão subjectiva, que é a confiança, são o centro deste artigo, da autoria de Margarida Abreu, professora de Economia no ISEG (Lisboa). Mas, através dele, ficamos também a saber (entre outras coisas) como funcionam as criptomoedas e como se está a caminhar para uma sociedade em que a moeda física se torna uma coisa obsoleta.

Depois de décadas de um silêncio podre, há mais um ano que episódios díspares alimentam uma discussão persistente sobre o racismo e a herança colonial: de um antigo entreposto de comércio negreiro (Senegal), o Presidente Marcelo Rebelo de Sousa entendeu que era pertinente frisar a abolição da escravatura pelo Marquês de Pombal; uns skinheads vigiaram uma estátua do Padre António Vieira, por muitos visto como um «esclavagista selectivo»; o Ministério Público acusou agentes da PSP de insultos e agressões racistas a jovens da Cova da Moura; com a polémica sobre o nome «Museu das Descobertas», percebeu-se que o diacronismo de uma única palavra chega para traçar o retrato psicanalítico de um povo. Nos EUA, também as latentes tensões raciais, que Obama não quis abordar, reemergiram com a chegada de um Presidente racista à Casa Branca e a força crescente da política identitária. Correndo o risco de passar por estrangeirado ou algo pior, aproveito esta onda para lembrar a polémica sobre a inteligência das diferentes etnias, porque é a derradeira vexata quaestio.

André Barata, professor na Universidade da Beira Interior e autor de ensaios que procuram pensar as formações de sentido e transformações que marcam o nosso tempo, parte neste artigo da verificação de que se dissolveram as fronteiras entre trabalho e lazer para chegar à ideia de que no nosso tempo o ócio foi objecto de uma expulsão.

Bernardo Futscher Pereira, diplomata e historiador, escreve um testemunho sobre a sua iniciação infantil ao futebol, ao prazer de jogar, e sobre a sua paixão adulta de espectador, recordando um mundo povoado de heróis.

Berthe Morisot (1841–1895) e Dora Maar (1901– –1997), duas mulheres e duas artistas. Nos tempos em que viveram, a sua condição de mulheres causou grave prejuízo à sua condição de artistas. Por isso, é hoje impossível olhar as obras delas sem olhar o que as condicionou, determinou e limitou. As exposições retrospectivas, apresentadas em Paris, no Museu d’Orsay e no Centro Pompidou, mostram essas obras que não se separaram dessas vidas e que tiveram de conquistar, nelas, a sua possibilidade e o seu risco. É disso que nos fala, com inteligência crítica e compreensiva, a historiadora, investigadora e curadora Helena de Freitas. As suas palavras são atravessadas pela altiva e corajosa melancolia com que estas artistas se afirmaram perante um mundo que as negava.

A paleoantropologia e a etologia, duas disciplinas a que António Bracinha Vieira dedicou uma parte do seu trabalho de professor e investigador, fornecem matéria científica importante para pensar o que nos une e separa dos outros seres vivos que partilham connosco a biosfera, ao mesmo tempo que o antropocentrismo e os seus sonhos de omnipotência seguem o seu rumo.

Este portfólio apresenta-nos o trabalho de um artista, cuja obra se acrescenta a si mesma (e de si mesma) quando se expõe. É aí que a sua visibilidade se realiza plenamente e se confronta astutamente. Para Heimo Zobernig, o mais internacional dos artistas austríacos, a pintura, a escultura, o filme, o vídeo, a performance, as maquetes de arquitectura e o design são modos múltiplos e às vezes contraditórios de interrogação e descoberta. Como diz a curadora Karola Kraus, no ensaio que escreveu para apresentar este artista, «os trabalhos de Heimo Zobernig envolvem processos de produção artística e estética material, mas também questões expositivas e arquitectónicas, ou o questionamento dos mecanismos de funcionamento dos museus e das galerias». Para este portfólio na Electra, Heimo Zobernig «seleccionou as imagens centrando-se em vistas de instalação das suas exposições mais importantes», pondo assim em continuidade a sua prática artística e a sua prática expositiva.