A questão dos direitos dos animais implica uma noção de política que a desloca para lá dos seus limites tradicionais: pensar e defender uma «política animal» que, no seu sentido mais alargado, é uma ecopolítica, eis a tarefa a que se entrega o filósofo búlgaro Boyan Manchev neste artigo que prossegue trabalhos anteriores sobre a «liberdade selvagem».

O autor de Bref séjour à Jérusalem, o escritor, crítico literário e professor de literatura Éric Marty, narra aqui as suas deambulações por Telavive, incidindo a sua atenção sobre a modernidade e o cosmopolitismo desta cidade que confere a Israel uma face diferente daquela que Jerusalém revela.

Em todo o mundo, a conservação e a alimentação da memória cultural são cada vez menos importantes nas prioridades políticas e nos investimentos públicos. Museus, monumentos, arquivos e bibliotecas são contrapostos ao vibrar sempre renovado das novas tecnologias; e espalha-se a convicção de que o planeamento do futuro deve fazer-se a preço de uma progressiva marginalização do passado, entendido como peso passivo e não como força activa, uma reserva de energia cultural e moral.

A catedral de Notre-Dame de Paris dispensa, provavelmente, apresentações. O incêndio que atingiu a igreja a 15 de Abril e os subsequentes debates sobre a sua reconstrução, apresentados nas primeiras páginas das revistas de grande parte do mundo, na Internet e nos telejornais, trouxeram o monumento para a ribalta, fazendo crescer de modo exponencial — e não propriamente lisonjeiro — a sua «celebridade».

Dizia Alexandre Alves Costa, numa das suas aulas, que a destruição da Abadia de Cluny durante a Revolução Francesa — paradigma de todos os excessos e luxos do Ancien Régime — constituía uma perda irreparável para o património da arquitectura, mas era também sentido e afirmação de uma conquista histórica irrepreensível. De facto, a história da arquitectura não é outra coisa que a história da sua permanente destruição. A longa e incessante lista dos edifícios incendiados, saqueados, implodidos.

Nasceu muito rica e morreu muito pobre. Entre o nascimento e a morte, todos os dias foram dela. Afirmou que queria fazer de si mesma uma obra de arte. Musa, mecenas e mundana; excêntrica, excessiva e extravagante; livre, liberta e libertina, a sua vida foi uma performance ininterrupta. Coleccionava-se a si própria com a avidez e a obsessão dos coleccionadores insatisfeitos. Foi pintada, desenhada, esculpida, fotografada por dezenas de artistas. Multiplicava a sua imagem para se tornar outra — e só assim ser ela. Deu as festas mais loucas, exibiu os vestidos mais originais, usou as maquilhagens mais tétricas. O seu reino estendeu-se pelos seus palácios e casas: Milão, Roma, Veneza, Capri, Paris, Londres. A «marquesa futurista», como lhe chamou Marinetti, anunciou as modas e adivinhou as atitudes artísticas e culturais do século XX e XXI.

Magali Reus é uma conhecida artista contemporânea nomeada em 2018 para o prestigiado Hepworth Prize e com exposições realizadas em importantes galerias e museus. Nascida na Holanda, vive e trabalha em Londres. Neste portfólio, concebido e realizado intencionalmente para esta edição de Electra, a artista apresenta pela primeira vez o seu trabalho fotográfico. As imagens aqui reveladas são acompanhadas de um ensaio escrito propositadamente para a nossa revista pelo novelista, poeta e curador americano Andrew Durbin, editor na Frieze Magazine. Nele, fala-se da obra da escultora e deste Portfólio. Diz Durbin: «Sempre vi o trabalho de Reus como uma arte dos objectos possíveis e impossíveis para lugares e pessoas possíveis e impossíveis.» E afirma que o portfólio é um convite «não apenas para sentir mais, mas para olhar mais de perto».

De Jean Starobinski, que faleceu em Genebra, a sua cidade natal, em Março deste ano, já se disse que era o maior crítico literário do século XX. Mas «crítico literário» é uma classificação muito insuficiente para este homem que fez a sua formação universitária em letras clássicas e, simultaneamente em medicina, tendo trabalhado como interno de um hospital durante cinco anos. Atravessou com um enorme poder de iluminação a história das ideias, da literatura e da arte, e praticou a leitura e a interpretação temáticas como mais ninguém o fez. A melancolia, a sua história e as suas representações, é um tema presente em toda a sua obra, como é dito no texto de António Guerreiro, que recupera parte de uma entrevista que lhe fez, por ocasião de uma conferência que «Staro», como era chamado pelos amigos, deu no Porto, em Julho de 1990. O autor de um estudo magistral sobre Rousseau marcou de maneira indelével os estudos sobre o século XVIII e foi sobretudo ao solo e ao subsolo desse século que foi buscar o tema da máscara, tão recorrente que irradia em todas as direcções da sua obra e prende-se ao próprio rosto do autor, como mostra Barbara Chitussi, que retoma aqui uma leitura da obra de Starobinski iniciada com um ensaio intitulado Jean Starobinski e la conoscibilità della maschera.

De Jean Starobinski, que faleceu em Genebra, a sua cidade natal, em Março deste ano, já se disse que era o maior crítico literário do século XX. Mas «crítico literário» é uma classificação muito insuficiente para este homem que fez a sua formação universitária em letras clássicas e, simultaneamente em medicina, tendo trabalhado como interno de um hospital durante cinco anos. Atravessou com um enorme poder de iluminação a história das ideias, da literatura e da arte, e praticou a leitura e a interpretação temáticas como mais ninguém o fez. A melancolia, a sua história e as suas representações, é um tema presente em toda a sua obra, como é dito no texto de António Guerreiro, que recupera parte de uma entrevista que lhe fez, por ocasião de uma conferência que «Staro», como era chamado pelos amigos, deu no Porto, em Julho de 1990. O autor de um estudo magistral sobre Rousseau marcou de maneira indelével os estudos sobre o século XVIII e foi sobretudo ao solo e ao subsolo desse século que foi buscar o tema da máscara, tão recorrente que irradia em todas as direcções da sua obra e prende-se ao próprio rosto do autor, como mostra Barbara Chitussi, que retoma aqui uma leitura da obra de Starobinski iniciada com um ensaio intitulado Jean Starobinski e la conoscibilità della maschera.

Contaminar, do lat. contaminare («misturar, sujar, conspurcar por contacto»), presta-se a uma certa versatilidade discursiva, subsidiando uma razoável gama de especialidades: alimentar, literária, musical, química, política, linguística, ambiental.