A paisagem mediática do nosso tempo transformou-se radicalmente com os novos media e as redes sociais: as regras e a configuração do espaço público foram completamente alteradas, as antigas hierarquias foram quebradas, os poderes fragmentaram-se, o real e o virtual, tanto quanto a verdade e a mentira, tornaram-se reversíveis. No início, pensou-se que estava a ser criada uma sociedade transparente, mas hoje é evidente que triunfou a opacidade. Sob esta condição, o jornalismo já não se pode arrogar, como outrora, de ser o «quarto poder» e muito incerto é hoje o poder que lhe resta. Os artigos aqui reunidos procedem ao exercício de pensar e traçar uma cartografia teórica destas e de outras questões.

Quem foi Kafka? Quem foi este homem que tinha um mundo imenso, monstruoso, na sua cabeça e cuja vida foi uma ascese na literatura e pela literatura? O mistério chamado «Kafka» está coberto pela película espessa de uma vida quotidiana banal, de funcionário de uma empresa de seguros, mas que na verdade era «feito de literatura», incapaz de ser outra coisa. Desde então, uma fila de intérpretes tem procurado decifrar o enigma, supondo que ele tem a forma de um abismo interior. Walter Benjamin, primeiro que todos, disse que o escritor checo tudo fez para tornar inacessível a resposta à questão da sua identidade: ele «teria quebrado a cabeça toda a vida para saber com o que é que se parecia, sem nunca ter percebido que existem espelhos».

A cultura e a crítica do design contemporâneo, num livro que reúne um conjunto de ensaios com um título que vale como um programa.

Entre as obras mais originais da teoria queer, está este Manifesto Contra-Sexual, que surgiu há 20 anos assinado por Beatriz Preciado e que agora tem como autor Paul B. Preciado. Trata-se de um filósofo espanhol transgénero, uma figura muito singular, onde teoria e prática queer se concentram numa acção única.

A palavra «arquitectura» é dita em português, mas sabe falar o grego antigo (e depois aprendeu latim), pois aí encontra a origem e os fundamentos dos dois termos que etimologicamente a compõem: arkhé (principal, mestre) e tékhton (construção, construtor, obreiro). Deste modo se vê que, na palavra «arquitectura», há o sentido de dirigir os operários (hoje, muitos diriam: liderar), sendo o arquitecto aquele que os dirige (lidera).

O sociólogo Alessandro Dal Lago, um italiano do Norte que foi viver para Palermo há alguns anos, faz um retrato desta cidade barroca, mas onde se sobrepõem muitas épocas históricas, mostrando que a sua verdade está muito para além dos lugares-comuns e dos preconceitos que ela suscita. Eis aqui Palermo como concentrado da Sicília, e a Sicília como lugar irradiante da literatura italiana.

Um grande especialista da obra de Guimarães Rosa, o ensaísta e romancista brasileiro Silviano Santiago, escreve sobre a edição portuguesa de Grande Sertão: Veredas, esse romance descomunal, «monstruoso», que tem desafiado gerações de leitores e estudiosos, num trabalho sem fim.

Nestes primeiros meses de 2022, as celebrações do centenário do nascimento de Pier Paolo Pasolini estão a multiplicar-se exponencialmente: universidades, centros culturais, revistas, bibliotecas, programas de rádio, museus, autarquias, editoras e produtoras de cinema dedicam ao artista encontros, iniciativas especiais, conferências, exposições, projecções, debates, documentários e uma série de novas publicações. E tal não acontece apenas em Itália. Talvez nenhum outro escritor italiano tenha sido alvo de tantos festejos, excepto Dante, celebrado no ano passado por ocasião dos setecentos anos da sua morte. O que impressiona, porém, não é só a quantidade de iniciativas dedicadas a Pasolini, mas também o fervor que as acompanha. Como explicar tudo isto?

Através de quatro entradas que são quatro pontos de partida — um excerto de um conto de Borges, outro excerto de The Art of Memory, de Frances A. Yates, o poema «Voyelles», de Rimbaud, e alguns excertos das Confissões, de Agostinho —, Maria Filomena Molder empreende um percurso digressivo sobre a questão da força da memória e das modalidades e instrumentos mnemotécnicos.

Há quase sessenta anos, o realizador italiano Florestano Vancini, no filme Le stagioni del nostro amore (1966), captou com um extraordinário sentido de oportunidade os primeiros sinais de uma desilusão colectiva própria da época. No filme, o protagonista — um intelectual de esquerda maduro e já desencantado — regressa à sua cidade natal, onde tinha participado na Resistência vinte anos antes. Depois de se ter tornado um importante jornalista e de ter abandonado o partido, visita os seus antigos camaradas de luta. Mas, a pouco e pouco, apercebe-se de que a crise pessoal e política que estava a atravessar era, na realidade, a crise de um mundo inteiro.