Os grandes livros não são amados. Os seus autores ainda menos, à partida. Os grandes escritores não são amados. Os seus livros ainda menos, depois. Sobre os primeiros pesa sempre a suspeita de que revelam uma liberdade demasiado grande. Sobre os segundos, a suspeita de que são eles quem se permite uma tal liberdade. Uma liberdade que, tanto para uns como para outros, livros e autores, jamais será suficiente. O que permite explorar todas as possibilidades da própria liberdade. É isso que assusta (que produz «hostilidades », diz Bernhard).

Apresentada em França, no Museu da Occitânia, a exposição de Lourdes Castro, comissariada por Anne Bonnin, foi uma revelação, tendo sido «recebida com espanto e entusiasmo». É isso que, nesta memória descritiva e crítica, nos diz João Pinharanda. Partindo da exposição e do itinerário nela proposto, este curador e historiador de arte abre novas perspectivas no modo como olhamos uma obra tão original e subtil, envolvente e fugidia. Feita de luz e de sombra, ela surge como se estivesse suspensa no espaço e no tempo. Melhor: como se estivesse suspensa entre o espaço e o tempo. É essa eternidade do instante que faz da sua contemporaneidade um fascinante enigma visual e um insinuante mistério poético.

Lourdes Castro nasceu em 1930, no Funchal, e esta origem está presente na sua obra como uma marca de água. Frequentou o curso de Pintura na Escola de Belas-Artes de Lisboa (1950–1956). Passou por Munique e, a partir de 1958, residiu em Paris. Em 1983, regressou à ilha da Madeira, onde vive.

Nasceu muito rica e morreu muito pobre. Entre o nascimento e a morte, todos os dias foram dela. Afirmou que queria fazer de si mesma uma obra de arte. Musa, mecenas e mundana; excêntrica, excessiva e extravagante; livre, liberta e libertina, a sua vida foi uma performance ininterrupta. Coleccionava-se a si própria com a avidez e a obsessão dos coleccionadores insatisfeitos. Foi pintada, desenhada, esculpida, fotografada por dezenas de artistas. Multiplicava a sua imagem para se tornar outra — e só assim ser ela. Deu as festas mais loucas, exibiu os vestidos mais originais, usou as maquilhagens mais tétricas. O seu reino estendeu-se pelos seus palácios e casas: Milão, Roma, Veneza, Capri, Paris, Londres. A «marquesa futurista», como lhe chamou Marinetti, anunciou as modas e adivinhou as atitudes artísticas e culturais do século XX e XXI.

Magali Reus é uma conhecida artista contemporânea nomeada em 2018 para o prestigiado Hepworth Prize e com exposições realizadas em importantes galerias e museus. Nascida na Holanda, vive e trabalha em Londres. Neste portfólio, concebido e realizado intencionalmente para esta edição de Electra, a artista apresenta pela primeira vez o seu trabalho fotográfico. As imagens aqui reveladas são acompanhadas de um ensaio escrito propositadamente para a nossa revista pelo novelista, poeta e curador americano Andrew Durbin, editor na Frieze Magazine. Nele, fala-se da obra da escultora e deste Portfólio. Diz Durbin: «Sempre vi o trabalho de Reus como uma arte dos objectos possíveis e impossíveis para lugares e pessoas possíveis e impossíveis.» E afirma que o portfólio é um convite «não apenas para sentir mais, mas para olhar mais de perto».

As melhores perguntas são aquelas que respondem por nós. Que aconteceu entre o primeiro editorial escrito e este que agora se escreve? O que aconteceu foi uma revista. Aquela de que esse texto inaugural falava, como Hamlet fala do fantasma do pai. Electra apareceu, foi publicada, lida, vista, noticiada, comentada.

No discurso marxista clássico, a mais-valia é definida como a diferença entre o valor do produto do trabalho e a remuneração necessária à manutenção da força de trabalho — diferença que é apropriada, no sistema capitalista, pelos empresários capitalistas. Neste contexto, o trabalho é concebido como uma mercadoria. Mas, se virmos bem, a mercadoria não é, para Marx, o trabalho. Este é antes o valor de uso da mercadoria peculiar que é a força de trabalho.

Um escultor, Rui Chafes, escreve com proximidade e sabedoria sobre a obra de um outro escultor, Manuel Rosa, a propósito da exposição antológica Clareira que foi um regresso deste à exposição pública. Segundo Chafes, a obra de Manuel Rosa «não é deste mundo veloz e apressado, feito de sucessões meteóricas de imagens e informações superficiais, que nos levam a confundir beleza com atracção fugaz, pulsação com estertor».

Um escritor português — António Cabrita —, a viver em Maputo há quase duas décadas, lança sobre a cidade um olhar analítico, sofisticado, de um amante que não perde a lucidez perante as qualidades e os defeitos da amada, ao mesmo tempo que a apreende nas suas transformações.

O escritor Gonçalo M. Tavares e o grupo de artistas-arquitectos Os Espacialistas, vocacionado para perseguir arquitecturas utópicas, dão a conhecer máquinas humanas que funcionam, não pela necessidade e pela rotina, mas pela imaginação do corpo. Este conceito, que está muito presente nas obras de ambos, será apresentado nas próximas duas edições de Electra. Com este trabalho e modo de publicação, iniciamos uma nova secção da revista: «Folhetim». Nela, acolhemos a antiga tradição editorial de ligar a fidelidade dos leitores com o fio de uma história contada em fascículos sucessivos.