Considerado por muitos como o crítico literário mais aclamado, dominante e temido das últimas décadas, James Wood discorre sobre as diversas estações de um percurso intelectual que o levou de uma educação religiosa em Inglaterra até aos lugares mais prestigiados do mundo literário nos Estados Unidos, como crítico na revista The New Yorker, professor na Universidade de Harvard, e autor de premiados romances e ensaios. Em conversa com Afonso Dias Ramos, James Wood reflecte sobre a sua vida e obra enquanto leitor, crítico, professor e escritor.

Golgona Anghel é poeta, em língua portuguesa, professora de Literatura na FCSH da Universidade Nova de Lisboa, e nasceu na Roménia, como Cioran. Sobre poesia e poetas é a frase «amarga», como quase todas as deste escritor, que lhe coube interpretar e comentar.

Nesta entrevista, o grande pintor americano Alex Katz, com noventa e cinco anos e cujas obras estão nas colecções dos mais importantes museus do mundo, conversa com Juan Manuel Bonet sobre a pintura e os pintores, a cor e a luz, a vida e os lugares dela. É uma conversa encantatória, feita de sabedoria e subtileza. Juan Manuel Bonet é um profundo conhecedor do artista nascido em Nova Iorque. Foi director do Centro de Arte Reina Sofía e do Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), onde lhe dedicou uma retrospectiva em 1996. Aqui, faz uma apresentação muito pessoal desta obra tão poderosa, seleccionando também as imagens que a representam. Entre as exposições que ocorrem em várias cidades do mundo, em 2022–23, Alex Katz terá no Outono uma retrospectiva de consagração no Museu Guggenheim de Nova Iorque.

No ano em que se comemora o centenário do nascimento de Pier Paolo Pasolini, Vinícius Nicastro Honesko, Bruno Moroncini e Carla Benedetti — autores de ensaios e estudos sobre o cineasta, o escritor, o ensaísta, o intelectual — evocam esta figura maior da Itália do século XX e sublinham a sua actualidade.

Algum tempo antes da noite entre os dias 1 e 2 de Novembro de 1975, quando foi brutalmente assassinado, Pier Paolo Pasolini se encontrou com o jornalista inglês Peter Dragadze, com quem durante seis anos manteve um diálogo e a quem concedeu diversas entrevistas. Naquele dia, Dragadze mostrou-lhe algumas folhas, nas quais havia recolhido opiniões de Pasolini sobre os mais diversos assuntos, dizendo que aquilo faria parte de um espécie de longa matéria dedicada à vida e obra do poeta. Pasolini tomou as folhas, levou-as consigo e, alguns dias depois, no último encontro que teria tido com o amigo inglês (a quem carinhosamente chamava de «enche-o-saco»), as entregou a ele dizendo: «Este é quase um testamento espiritual- intelectual. Se acontecer algo, Dragadze, mostre-as. Creio que poderia interessar a alguém.» Quinze dias depois, o texto foi publicado no semanário Gente com o título «Quase um testamento».

Este centenário, pelo menos em Itália, está cheio de surpresas. Até há poucos anos, e ainda no ano passado, o debate sobre Pasolini centrava-se, com pouquíssimas excepções, nas causas, homofóbicas ou políticas, da sua morte violenta e cruel. Era considerado irrelevante que a vítima fosse um poeta, até porque se instalara a dúvida sobre se ele fora, de facto, um poeta. Hoje, pelo contrário, há um coro unânime: foi um poeta quem morreu numa praia de Ostia, a dois passos de Roma; e era poeta não apenas quando compunha versos, mas também quando escrevia os seus romances, dos Ragazzi di vita a Petróleo, quando preparava textos para o teatro ou realizava filmes, e até mesmo quando afirmava, nas páginas do Corriere della Sera, saber os nomes dos responsáveis pelos massacres que tinham ensanguentado a Itália, mas não poder dizê-los, por falta de provas.

Nestes primeiros meses de 2022, as celebrações do centenário do nascimento de Pier Paolo Pasolini estão a multiplicar-se exponencialmente: universidades, centros culturais, revistas, bibliotecas, programas de rádio, museus, autarquias, editoras e produtoras de cinema dedicam ao artista encontros, iniciativas especiais, conferências, exposições, projecções, debates, documentários e uma série de novas publicações. E tal não acontece apenas em Itália. Talvez nenhum outro escritor italiano tenha sido alvo de tantos festejos, excepto Dante, celebrado no ano passado por ocasião dos setecentos anos da sua morte. O que impressiona, porém, não é só a quantidade de iniciativas dedicadas a Pasolini, mas também o fervor que as acompanha. Como explicar tudo isto?

O sociólogo italiano Paolo Perulli, com uma vasta obra na área do desenvolvimento urbano, da logística e do território, faz aqui a genealogia e a história dos «criativos», uma classe que mantém um vínculo necessário com as grandes cidades, mas, na sua heterogeneidade, dificilmente pode ser definida como um grupo social autónomo.

Em Veneza, a Bienal torna-se o centro de um mundo. O Palácio Cavalli Franchetti, este ano Pavilhão de Portugal, está neste momento habitado pelos vampiros criados por Pedro Neves Marques. É a partir desta instalação narrativa, andando com ela para trás e para a frente, que se constrói este «Livro de Horas», feito de evocações e meditações, de ficções científicas e reflexões poéticas. Não-binário, Pedro fala-nos de «um futuro no qual a gestação não estará mais associada ao género e categorias de feminilidade e masculinidade serão irrelevantes». E acrescenta: «Ecologia, género, antropologia, a incorporação de tecnologias numa cosmotécnica, saúde e sexualidade são palavras que foram usadas, e que também eu usei, para pensar o meu trabalho.»

Dois séculos depois do seu nascimento, Gustave Flaubert continua a interrogar a literatura e a interrogar os seus leitores. E é como se a passagem do tempo tivesse acrescentado sentido a essas interrogações, dando-lhes ainda maior actualidade e mais acuidade. Analisando um episódio fulcral do romance Madame Bovary, Ana Rocha vai projectando o que lê num ecrã e, afinal, a imagem que aparece é a de Flaubert.