Lohengrin, a ópera de Wagner, foi este ano apresentada numa nova produção, no Festival de Bayreuth. E esse acontecimento foi potencializado pela experiência da sua transmissão live para cerca de uma centena de salas de cinema na Alemanha, promovendo assim uma conjugação da ópera com os meios audiovisuais.

Bazuca é uma palavra gozona. Quando tinha oito anos, e comprava guloseimas com os vinte e cinco tostões que a minha mãe me dava para levar para a escola, a Bazooka era uma pastilha elástica que fazia uma bolha que rebentava com um estalo. Derivada de «bazoo», calão inglês que significa bazófia, a palavra foi criada para designar um instrumento de sopro inventado na América em 1910 por Bob Burns, um músico de jazz e comediante de rádio. Foi popularizada na Segunda Guerra Mundial para designar uma arma antitanque utilizada pelo Exército americano, cuja forma de tubo com uma pequena bolha na extremidade lembrava o instrumento com o mesmo nome.

Berlim, essa cidade-palimpsesto, grande metrópole e laboratório da modernidade, onde a história alemã ostenta o seu lado mais trágico, foi construída e reconstruída na literatura, no cinema, no teatro, por grandes escritores, grandes cineastas, grandes dramaturgos. Aqui, é o poeta e ensaísta alemão, o mais consagrado da geração pós-Muro, Durs Grünbein, que se coloca à altura das grandes representações literárias de Berlim para descrever a cidade que «ressuscita uma e outra vez dos seus escombros».

Cristina Battocletti, jornalista e escritora, autora de uma biografia de Robert Bazlen (1902–1965), traça um retrato deste triestino cosmopolita que muito contribuiu para que A Consciência de Zeno, de Svevo, fosse publicado. Fundador da editora Adelphi, tradutor, escritor quase sem obra, tornou-se uma figura de culto.

«Viver na bolha» é pior do que ter uma bolha nos pés depois de uma caminhada com sapatos novos. A segunda dói — às vezes muitíssimo — mas a primeira é um insulto e dos valentes. Nem o verniz elitista de parecer um insulto cosmopolita suaviza o efeito.

Bolonha, a cidade das arcadas, das torres e da mais antiga universidade europeia, a cidade onde nasceu Pasolini, «lida» nas suas transformações como um palimpsesto, por um filósofo que nela habita. Submetida ao turismo de massas, a cidade resiste e sobrevive, deixando emergir o que se diz na palavra «tradição».

É uma obra imensa, atravessando vários campos disciplinares, aquela que justifica esta entrevista a Boris Groys. A filosofia, a estética, a crítica, a história da arte e a teoria dos media são os territórios onde se move este autor que se tem ocupado com um enorme saber e originalidade da arte contemporânea, do seu sistema e das suas instituições. Nascido em 1947, na antiga República Democrática da Alemanha, Boris Groys cresceu na União Soviética, estudou matemática, lógica e linguística e levou para a República Federal da Alemanha, para onde foi viver em 1981, um profundo conhecimento das vanguardas russas e da arte soviética. As relações entre a arte e a política, e entre o artista e a sociedade, são um objecto privilegiado deste professor da importante Escola Superior de Artes e Design de Karlsruhe (1994–2009) e hoje da Universidade de Nova Iorque.

Nesta entrevista, o consagrado filósofo Boris Groys fala sobre a questão do novo — um tema que tratou com enorme argúcia no livro Über das Neue. A entrevistadora, Catarina Pombo Nabais, é autora do livro Philosophical Conversations – Towards Self-Design, que é uma longa conversa com Groys.

Cada época tem as suas necessidades, as suas problemáticas, os seus desejos, obsessões, e um vocabulário onde tudo isso se polariza. Mas uma diferença marca este tempo que é o nosso: nunca tinham sido tão poderosos os meios de difusão e a amplificação de palavras fetiches que têm um valor ideológico.

Uma afirmação de Michelet, cheia de enigmas e evidências, é comentada por Maria Filomena Molder, que inaugura esta secção dedicada a frases muito citadas ou que despertam a vontade de citar.