Biógrafa reconhecida e professora de Escrita de Biografia na Universidade Nova de Lisboa, Maria Antónia Oliveira fala aqui da sua experiência de autora de biografias literárias e artísticas, reflectindo sobre a relação que se vai construindo entre biógrafo e biografado. Neste ensaio, que assume em certas passagens um tom intencionalmente autobiográfico, as questões da ligação entre vida e obra são perspectivadas historicamente e pensadas com uma clareza astuta.

Neste número da Electra, o «Assunto» tem como objecto a antiquíssima e sempre renovada questão da relação entre a vida dos autores (escritores, artistas, filósofos, etc.) e a sua obra, uma problemática que também tem a sua específica declinação fora desse universo propriamente «autoral», implicando então as figuras públicas, sobretudo as que têm funções e responsabilidades políticas, cuja vida privada passou a ser cada vez mais objecto dos media, muitas vezes com a cumplicidade ou a colaboração activa dos próprios.

Sepideh Karami é uma arquitecta, escritora, professora e investigadora iraniana, cujo trabalho leva a arquitectura ao encontro de domínios tão diferentes como os das artes performativas, da literatura e da geologia. Professora de Arquitectura na Universidade de Edimburgo, fala-nos aqui da cidade que escolheu para viver e trabalhar com um olhar singular, ao mesmo tempo, próximo (onde está) e distante (de onde veio). Na sua viagem verbal pela capital da Escócia, Sepideh diz-nos o que olha, o que decifra, o que interpreta e o que adivinha. Dos prédios aos jardins, do geral ao particular, dos gestos aos objectos, do chão ao céu, a autora descreve uma cidade que se faz de muitos espaços e de muitos tempos, de muitas velocidades e de muitas camadas de sentido. No início, afirma-se: «Edimburgo é a cidade onde damos por nós molhados e secos de um momento para o outro.» E é como se esta antítese climática atravessasse todo o texto para nos ensinar a sentir Edimburgo e o que nela acontece.

Não há história da cultura moderna e contemporânea do Brasil, sem haver nela um lugar insubstituível para a Semana de Arte Moderna (São Paulo, 1922). E foi nesse acontecimento determinante, polémico e agitado, que actuou Yvonne Daumerie, bailarina, coreógrafa, cantora, compositora, instrumentista, declamadora, professora. É desta «multi-artista» e da sua passagem quase esquecida e ignorada pelo mundo, que nos fala a curadora, escritora e crítica brasileira Veronica Stigger. Trazendo para o presente os vestígios da sua existência no passado, é como se Veronica quisesse tornar visível um fantasma e a sua dança apagada pelo tempo.

Mais de uma década depois do Grande Terramoto de Fukushima (Leste do Japão, 2011), Taro Igarashi analisa, neste ensaio, o impacto para a arquitectura e para a arte de uma catástrofe com esta dimensão e os ensinamentos que as exigências da reconstrução nos proporcionam. O autor é historiador e crítico de arquitectura, e professor na Universidade de Tohoku, no Japão. Foi curador do Pavilhão do Japão na Bienal Internacional de Arquitectura de Veneza, em 2008, e director artístico da Trienal de Aichi, em 2013. É um dos autores da obra Vuitton: Arte, moda e arquitectura (2009).

A encenação, em Bayreuth de O Anel dos Nibelungos, dirigida por Valentin Schwarz, é aqui objecto de uma análise que a considera um falhanço pelo modo como trata ou omite a questão teológica na obra de Wagner.

Em tempos não muito recuados, muito dificilmente deparávamos com uma ocorrência do verbo «escrutinar». E em textos literários, nem vê-lo. Não se pronuncia nem se escreve tal palavra sem chocarmos contra a sua materialidade, sem sentirmos o atrito e o ruído das consoantes.

Quem está, neste momento, a ler as palavras e a ver as imagens deste Editorial sabe que chegou a elas porque, no presente ou no passado, a sua atenção foi atraída para a Electra. Num mundo-evento saturado de signos (linguísticos, acústicos, visuais) e de ícones, de significantes e de contínuos fluxos de informação, de seduções e de solicitações, de apelos e de convites, de dependências tecnológicas e de compulsões mediáticas, a sua atenção foi disputada entre a Electra e muitas outras coisas que, todos os dias, a todas as horas, a todos os minutos, pedem, reclamam ou exigem atenção. Ao decidir dar atenção à nossa revista, o leitor fez uma escolha que representa vontade, tempo, disposição, interesse e investimento. É nessa altura que a atenção se torna tensão, tentação, intenção.

A escritora, professor e crítica norte-americana Svetlana Alpers, cujo trabalho pioneiro redefiniu o campo da história da arte nas últimas décadas, foi recentemente galardoada pela College Art Association of America com o Prémio Carreira em Escrita sobre Arte de 2023. Nesta conversa com a Electra, Svetlana Alpers reflecte acerca de uma vida a pensar e a escrever sobre o olhar, revisitando um percurso que vai desde os seus trabalhos iniciais sobre Tiepolo, Rembrandt ou Rubens, até ao seu interesse mais recente pelas imagens fotográficas e a escrita autobiográfica.

Ensaísta, ficcionista e jornalista reconhecido e premiado, Sergio del Molino é actualmente colunista do jornal El País. O seu livro La España Vacia, publicado em 2016, gerou um debate nacional sobre o despovoamento e a relação campo-cidade e é hoje considerada uma obra de referência para se compreender a Espanha contemporânea. Nesta «Vista de Delft», Molino escreve sobre a cidade de Saragoça, dando-nos dela um retrato em que os tempos e os espaços, a história e a geografia, a literatura e a arte se encontram e nos acompanham num passeio inesquecível por esta cidade «que resume a Europa num dos seus principais paradoxos: é uma cidade muito velha, mas também muito nova».