Esta entrevista a Alfonso Berardinelli, o mais importante crítico literário e cultural italiano, em actividade há mais de meio século, não é apenas uma aproximação ao ideário crítico-teórico deste «escritor invisível», é também um diagnóstico cultural do nosso tempo.

Quando fala sobre design — aquilo que é, representa e para que serve —, Alice Rawsthorn é uma das vozes mais escutadas mundialmente, com uma grande intervenção e influência nos fóruns de debate e nas redes sociais. Crítica e colunista dos mais importantes jornais e revistas (Financial Times, International Herald Tribune e The New York Times Magazine), é autora de livros que se tornaram clássicos, entre os quais Design as an Attitude, que tem conhecido grande repercussão. Nesta entrevista exclusiva para a Electra, conduzida pela curadora e crítica de design Vera Sacchetti, Alice Rawsthorn fala da sua vida e da sua obra. E diz-nos como pensa o mundo e o futuro, mostrando, apesar de tantas ameaças e desafios, uma atitude optimista, que olha o design como «força omnipresente» e «agente de mudança».

Somos o que comemos: esta premissa que estabelece uma relação de equivalência entre identidade e comida é um ponto de partida básico de toda a investigação histórica, cultural e antropológica do autor de Food, Religion and Communities in Early Modern Europe, Christopher Kissane, que foi nomeado em 2016 pela BBC um dos «New Generation Thinkers». Neste artigo, ele traça a história da alimentação na Europa e mostra como essa história se liga à sua história política.

Os comportamentos territoriais dos pássaros e as analogias políticas e da imaginação que eles suscitam são uma matéria de investigação para a filósofa das ciências belga Vinciane Despret, figura importante dos animal studies que descobriu, no seu percurso filosófico, a importância da etologia.

A curadoria como projecto alargado, tanto no tipo de «acontecimentos» que realiza como nas suas estratégias de intervenção, abre a arte às ficções, aos tempos potenciais, contra a obsessão do presente em que o mundo contemporâneo vive encerrado. É isto que move Aliocha Imhoff e Kantuta Quirós, cujo trabalho se situa na intersecção da arte com a teoria e a investigação.

Uma exposição retrospectiva da obra artística de Álvaro Lapa, em Serralves, deu-nos a ver, muito claramente, um artista singular e muito complexo no panorama da arte portuguesa do século XX, em diálogo denso e produtivo com outros campos disciplinares, tais como a literatura e a filosofia. Razão suficiente para duas abordagens críticas diferentes: a de José Gil e a de João Pinharanda.

O dossier temático deste número da Electra ocupa-se de um dos traços psicossociológicos que desenham o perfil do nosso tempo. Chamamos-lhe genericamente «narcisismo», mas esse nome que nos chegou através da mitologia clássica e do qual a psicanálise se apropriou, deslocando-o para o seu campo clínico, estende-se em ramificações que vão dar ao individualismo, ao egoísmo, às modalidades artísticas e literárias centradas no Eu (é o caso desse género híbrido chamado «autoficção», que mistura os protocolos da ficção com os da autobiografia), e por último desembocam de maneira muito mais difusa na «cultura identitária», como lhe chama a filósofa e psicanalista Élisabeth Roudinesco no seu livro Soi-même comme un roi. É aliás este livro que justifica a entrevista que fizemos à autora, que surge aqui acompanhada por uma outra entrevista a Miguel Benasayag e por artigos de Sinziana Ravini, Dominique Rabaté, António Bracinha Vieira e Vincent Cocquebert que contemplam a revisitação do mito de Narciso e as várias modalidades de afecções narcísicas transpostas para o plano social e para a criação artística.

Ângela Ferreira foi pioneira ao trazer para a arte contemporânea alguns temas e motivos que hoje estão omnipresentes e fazem mover o debate cultural. Ocupando-se, há mais de três décadas, no seu trabalho, das questões do passado colonial, do presente pós-colonial e do futuro que agora começa a desenhar-se, mantém grande consistência e coerência na sua produção artística, que, por isso, tem obtido reconhecimento nacional e internacional. Neste número da Electra, Ângela Ferreira dá a conhecer as suas pinturas realizadas, para memória futura, a partir de murais apresentados em exposições anteriores. No ensaio que escreveu para este «Portfolio», a curadora e historiadora de arte Nomusa Makhubu diz: «Há uma ressonância afectiva para cada um dos componentes do Pan African Unity Mural: subjazem aí perda, conflito, tragédia, mas também optimismo e esperança. É algo aparentado com aquilo a que Tina Campt chamou “frequências afectivas”. Ver o que não costumamos ver, prestar atenção às ressonâncias entre cada imagem e objecto é experienciar como “imagens sublimemente serenas enunciam políticas aspiracionais”.» As imagens que Ângela Ferreira aqui mostra são, por isso, um lugar em que a visibilidade, a inclusão e a centralidade são restituídas ao que habitou longamente as periferias invisíveis da amnésia, da exclusão e do desconhecimento.

Escritora, jornalista e fotógrafa, Annemarie Schwarzenbach é uma das figuras mais fascinantes de um tempo — a primeira metade do século XX — em que aconteceu o melhor (na arte, por exemplo) e o pior (na política, é o caso). Esteve em Lisboa duas vezes. Foi uma grande viajante (Europa, Estados Unidos, Médio Oriente, África) e na sua obra há as pegadas de um andar incessante pelo mundo. Sempre em fuga de si mesma, era uma personalidade andrógina e de costumes livres, com uma vida amorosa vagante, cujo retrato é aqui traçado por Gonçalo Vilas-Boas, que a tem estudado com profundidade. Nasceu na Suíça, numa família com dinheiro e prestígio. Estudou nas melhores escolas e teve todas as oportunidades. Mas havia nela uma insatisfação insaciada que se tornou vício e vertigem. Viveu uma vida breve (trinta e quatro anos) e atormentada, veloz e aventurosa, cercada por guerras, drogas, suicídios e depressões. Mas o seu encanto confunde-se com a memória que dela nos ficou.

A partir de uma passagem da entrevista que a escritora francesa Annie Ernaux, consagrada com o Prémio Nobel da Literatura em 2022, lhe concedeu, em 2021, para uma revista, a romancista, tradutora e jornalista italiana Simonetta Greggio fala do contributo fundamental da obra e das posições públicas de Ernaux para dar nomes a coisas sem nome, porque a sua existência era negada, escondida ou ignorada.