As melhores perguntas são aquelas que respondem por nós. Que aconteceu entre o primeiro editorial escrito e este que agora se escreve? O que aconteceu foi uma revista. Aquela de que esse texto inaugural falava, como Hamlet fala do fantasma do pai. Electra apareceu, foi publicada, lida, vista, noticiada, comentada.

A estupidez torna-nos reactivos, acende a indignação, a idiofobia redentora e a denúncia. Mas é quase sempre da estupidez dos outros que se trata, evidentemente, porque a nossa, declinada na primeira pessoa, não passa de um episódio mais ou menos temporário, mas superado, uma fraqueza que ocorreu no passado e que agora só podemos lamentar: «Fui muito estúpido!».

A filósofa americana Avital Ronell, autora de um livro intitulado Stupidity, prossegue aqui a sua tentativa de compreensão e análise do fenómeno e do conceito de estupidez, mostrando que este, embora situando-se num espaço pré-discursivo, pode ser apropriado pela literatura e pela filosofia.

A matriz da arte contemporânea, a sua «cena primitiva», que é o urinol de Marcel Duchamp, foi objecto de uma exclusão que permite a referência a uma manifestação da estupidez que é a «estupefacção». O pasmo que desde então muitas obras de arte foram capazes de provocar nos espectadores torna pertinente e até necessária a evocação da estupidez tanto na recepção crítica como no confronto do público com a arte contemporânea.

Neste diário que Ted Bonin, galerista em Nova Iorque, escreveu para a Electra, o tempo pessoal e o tempo do mundo agarram-se num interminável abraço. Nos dias registados, a presença é uma máquina de ausências. Aqui, o que se encontra vem com o que se perdeu: as obras de arte trazem rostos e os rostos trazem mortes. Por estas palavras que se entristecem e alegram, passam as perguntas que o tempo faz à arte e à vida. São dias atravessados pelos brilhos e pelos escuros de uma cidade onde tudo não cessa de acontecer. No final, há um nome que não se pronuncia — e o silêncio é a voz de uma ameaça.

O italiano Salvatore Settis é um historiador de arte conhecido pelas suas intervenções públicas e os seus ensaios sobre as ameaças que a gestão política e económica lança ao património. Sobre isto, mas também sobre o assédio turístico a que estão submetidas as cidades históricas e o papel e responsabilidade dos arquitectos se fala nesta entrevista.

Neste tempo em que vivemos, as novas tecnologias do digital proporcionam um verdadeiro dilúvio de informação. Mas permanecemos muito ignorantes quanto ao modo como ela é produzida, seleccionada e hierarquizada, isto é, há um défice de informação sobre a própria informação, o que leva a uma aceitação acrítica e a um recuo do pensamento e da reflexão.

Se definirmos o idiota a partir do significado etimológico da palavra, encontramos nela uma ligação à identidade, à reivindicação do privado, do identitário e do enraizamento que levam a uma hostilidade por tudo o que vem do exterior. A rejeição dos migrantes e dos refugiados que chegam à Europa, fugindo da guerra, do terrorismo e das catástrofes é alimentada por um mecanismo de medo que tem as características da idiotia.

Na sua origem, a world wide web suscitou um sonho ingénuo, a utopia de um espaço público digital que iria cumprir todas as promessas implícitas na própria concepção moderna de espaço público. Mas é hoje bem visível que o resultado é outro e que em vez do prometido paraíso digital triunfou o caos e o discurso da estupidez nas suas formas mais violentas e regressivas, como nos mostra de maneira eloquente o exemplo de uma imageboard chamada 4chan.

Vista por um poeta que nela nasceu e nela vive, Barcelona é uma cidade que sempre atraiu visitantes e viajantes, mas que nunca se ofereceu facilmente ao conhecimento e à compreensão. Hoje, assaltada pelos turistas que julgam tudo ver, permanece um mistério.