Duas posições antagónicas sobre o RBI são convocadas nesta secção dedicada à manifestação de oposições e a confrontos ideológicos. A ideia de um rendimento básico atribuído a todos os cidadãos é hoje objecto de uma discussão pública cada vez mais intensa e alargada, em que as posições contra e a favor atravessam a Direita e a Esquerda, desalinhando fronteiras tradicionais. 

Num texto muito original escrito para este dossier da Electra, o arquitecto, historiador, teórico e crítico Mark Wigley, autor de uma obra que se tornou notada pela novidade das questões que levanta e pela audácia das suas relações com a arte, a filosofia, a cultura e a tecnologia, fala da atitude conceptual da arquitectura, como possibilidade de actividade, perante a ociosidade. Wigley tem sido professor em prestigiadas universidades, como as de Princeton e de Columbia, nos EUA. Comissariou exposições em vários museus, entre os quais o MoMA de Nova Iorque, onde foi apresentada a exposição de referência «Deconstructivist Architecture» (com Philip Johnson). Em 2005, fundou, com Rem Koolhaas e Ole Bouman, a Volume Magazine.

A escritora, psicanalista e curadora Sinziana Ravini descreve e analisa neste artigo uma atitude artística que teve no dandismo da segunda metade do século XIX e depois nas vanguardas históricas do início do século XX a sua manifestação perfeita. Consistia essa atitude em estetizar a vida, fazer dela uma obra de arte, tal como Baudelaire e Oscar Wilde o fizeram no mais alto grau.

Partindo de uma «descoberta» duvidosa de uma estudiosa da literatura clássica francesa, a de que afinal a obra de Louise Labé tem como autores «autênticos» um conjunto de homens, a escritora e artista Olivia Rosenthal escreve sobre o apagamento a que as mulheres foram sujeitas na história da literatura e da arte.

A arte contemporânea pode ser vista e analisada como um sistema constituído por diversas figuras e instituições que estão na dependência umas das outras ou estabelecem relações recíprocas. Esse mapa que a sociologia da arte tem desenhado é muito mais difícil de traçar quando se utiliza um critério estético, não só porque a pergunta «o que é o contemporâneo?» não tem uma resposta única, mas também porque o panorama é heteróclito e sem sinais de orientação. Mas isso não foi um obstáculo à fortíssima irradiação da categoria chamada «arte contemporânea».

A atenção é um bem escasso e precioso cuja captação tem o custo de uma autêntica «guerra civil» à escala universal. Ela é a mercadoria da qual depende o valor de todas as mercadorias, sejam materiais ou imateriais, reais ou simbólicas. Para captar a atenção, criaram-se os mecanismos mais sofisticados, inventaram-se tácticas cujo objectivo é tornar-nos reféns passivos e anestesiados. Uma economia da atenção tornou-se assim um domínio poderoso da economia geral, potenciado em larga escala pelas novas tecnologias para as quais a atenção é um capital absoluto. A capacidade de atrair a atenção e, por conseguinte, de entrar na lógica da disputa e da concorrência que lhe é inerente é a condição a que está submetido não apenas o domínio estrito da economia, mas também tudo o que releva da vida política e cultural. Hoje, a atenção, ela própria, é objecto de atenção e estudo. A este tema de grande actualidade, respondem os artigos que lhe dedicamos neste número da Electra.

O século XX, foi, na arte, na arquitectura, no design, na ciência, na técnica, um século de mudanças, revoluções e rupturas. Foi um século de movimentos artísticos, doutrinas novas, projectos ousados, experiências radicais e aventuras culturais. Sucedendo ao Instituto de Artes Decorativas e Industriais de Weimar e fundada há cem anos por Walter Gropius, a Staatliches Bauhaus foi um eixo fundamental de algumas dessas mudanças. Entre os muitos que colaboraram com esta escola de arquitectura e design, estão Paul Klee, Johannes Itten, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky, Le Corbusier, Mies van der Rohe. Mudou depois de cidade duas vezes e a sua história foi vivida no risco e na ameaça. Foi fechada pelos nazis em 1933, mas tudo o que nestes poucos anos foi feito ficou para o futuro. Há um antes e um depois da Bauhaus. O arquitecto Ulf Meyer, autor de Bauhaus: 1919–1933, faz neste Registo a história da escola e da sua presença no nosso mundo contemporâneo.

«Tempo é dinheiro»: nenhuma fórmula define melhor o poder absoluto desta divindade terrena que comanda até as categorias da nossa experiência do que esta, com a qual Benjamin Franklin abre os seus Advice to a Young Tradesman (1748), que Max Weber cita com grande destaque e analisa no segundo capítulo de A Ética Protestante e o Espírito do Capitalismo.

Cada vez mais, as nossas cidades são cidades acústicas. Os espaços públicos mais vastos ou mais íntimos, são palcos onde o som está presente como actor. John Bingham-Hall é o director de Theatrum Mundi, fundado pelo grande sociólogo e urbanista Richard Sennet, e trabalha com Gascia Ouzounian, co-directora de Recomposing the City, no projecto Acoustic Cities. Neste «Metropolitano», falam do seu trabalho e dos temas fundamentais do urbanismo sónico. Entre eles, da cidadania sónica, da arqueologia sónica e da «justiça sónica como um direito a aceder ao silêncio, ou, até mesmo, a fazer ruído». Uma nova audição da cidade que fundamenta uma nova visão da cidade.

Há livros que nos convidam a trazermos até nós a sua actualidade feita de observação astuta e de imaginação audaz — uma actualidade erguida sobre a terra firme da lucidez e a pedra forte da previsão. E assim sabemos que essa actualidade, que tanto nos surpreende e até nos encanta, não é um acaso ou uma sorte ou um acidente. É uma forma aguda de inteligência criadora que se aproxima da verdade que cada tempo rouba aos tempos seguintes para ser mais ele no que ainda não é, mas começa já a ser.